Handwerk

Das DAM holt Studio Mumbai mit einer umfassenden Werkschau nach Frankfurt am Main und zeigt, wie zeitgenössisches Bauen in einer Symbiose aus indischer Tradition und westlicher Moderne gelingen kann.

Gastland ist Frankreich, der Fokusbezirk heißt diesmal Favoriten und entlang der Passionswege gibt es Gold zu finden. Wir haben herausgefiltert, was Sie bei der Vienna Design Week nicht verpassen sollten.

Gleich zwei Ausstellungen im Vitra Design Museum widmen sich Afrika. Während die eine die „re-maker culture“ als Blaupause fürs westliche Design nahe legt, stellt die andere die Frage nach einer eigenen architektonischen Identität.

Fliegende Parkettbretter, eine kolumbianische Hochgeschwindigkeits-Strickerin sowie friedlich grasende Büffel aus Holz: Auf dem 15. Designers‘ Saturday im schweizerischen Langenthal inszenierten Designer und Hersteller ihre Produkte wieder einmal ungewöhnlich.

Kein London Design Festival ohne besondere Sehenswürdigkeit: In diesem Jahr wurden auf dem Trafalgar Square vor der National Gallery vier Häuschen von Jasper Morrison, Raw Edges, Ilse Crawford und Patternity für das Projekt „A Place Called Home“ errichtet.

Weiter geht es auf unserer Reise zu den „3DaysofDesign“ in Kopenhagen, auf der wir auch der Frage nachgehen, ob die Dänen tatsächlich nachhaltig und im eigenen Land produzieren?

Dänemark trifft in Sachen Design aktuell den Nerv der Zeit. Steckt dahinter mehr als die Wiederauflage der Dänischen Moderne? Eine Reise zu den „3DaysofDesign“ in Kopenhagen gibt Aufschluss.

Wenn es um die Gestaltung fragiler, minimalistisch-eleganter Leuchten geht, gilt der in Zypern geborene und in London lebende Designer Michael Anastassiades als Meister seines Fachs. Doch auch aus einem massiven Marmorblock vermag er erstaunliche Formen hervorzulocken.

Takashi Ueno, Mamoru Naito, Keizaburo Honda und Mizuho Naito sind das kreative Quartett hinter Leif.designpark. Uta Abendroth sprach mit dem japanischen Design-Team über Natur als Ideengeber, ihre starke Verbindung nach Europa und über voluminöse Sofas in japanischen Wohnungen.

Leuchten, die Blüten-Motive des Onam-Festivals aufnehmen oder mit Kupfer ausgekleidete Silberbecher, die gesund machen. Das sind nur zwei Beispiele, wie indisches Design Tradition mit Innovation verbindet, zu sehen auf der Design-Ausstellung „Samskara – Made in...India“.

Die Designobjekte von Cecilia León de la Barra sehen aus, als wären sie bereits fester Bestandteil eines jeden mexikanischen Haushalts – so pragmatisch und farbenfroh sind sie.

„Man Machine“ heißt die neueste Möbelkollektion von Konstantin Grcic. Präsentiert wird sie in der Galerie Kreo in Paris. Das Außergewöhnliche daran ist: Die Möbel sind aus Glas und in sich beweglich.

Es ist ein ehrgeiziges Vorhaben, eine Ausstellung zu konzipieren, die lediglich der Ästhetik unfertiger Objekte gewidmet ist. Barber Osgerby ist es mit der Ausstellung „In the Making” im Design Museum London auf wunderbare Art und Weise gelungen.

Neue Digitaldrucktechniken für Heimtextilien sind das treibende Thema auf der Frankfurter Messe Heimtextil, die der Branche einen starken Saisonauftakt beschert. Allerdings ist wirklich spannendes Design rar – wir haben es dennoch gefunden.

„Urban manufacturing“ ist in Tokio nicht nur ein Post-Wirtschaftskrise-Slogan, sondern gelebter Alltag. In Taitō, einem der ältesten Stadtbezirke, entstehen Möbel, Taschen, Papierlaternen und silberne Gefäße für die Teezeremonie in winzigen Workshops – und oft auf traditionell japanische Art auf dem Boden.

Im Kunstmuseum Wolfsburg ist zu bewundern, wie Gewebtes und Geknüpftes nicht nur künstlerischen Ansprüchen genügen, sondern auch ganz real in Installationen, auf Leinwänden und Häuserfassaden zur Geltung kommen. Die Schau „Kunst & Textil“ mit Werken von Beuys bis Richter – mehr als bloßer Stoff-Wechsel.

Weit oben im Norden Neufundlands, auf einem Felsvorsprung, der bis zur Arktis das letzte Stückchen Land im Ozean darstellt, zeigt das im Mai dieses Jahres eröffnete Fogo Island Inn, dass gutes Design den Tourismus fördern und somit Jobs schaffen kann.

In der kleinen Gemeinde Krumbach im österreichischen Vorarlberg realisieren sieben international renommierte Architekten, darunter Wang Shu und Sou Fujimoto, ihre Vorstellungen von einer Bushaltestelle. Das erste "Wartehüsle" steht bereits.

Kein „London Design Festival“ ohne besondere Sehenswürdigkeit: In diesem Jahr wurde vor der Tate Modern die „Endless Stair“ errichtet, eine begehbare Treppen-Skulptur in der Manier von M.C. Escher.

Litauen, eines der drei baltischen Länder, ist zu großen Teilen bewaldet. Kein Wunder, dass seine Designer vor allem Holz als Werkstoff bevorzugen. Doch welche Rolle spielt Design überhaupt in einem kleinen Land zwischen Skandinavien und Russland?

Auch im Lederhandwerk geht heutzutage Masse zumeist vor Klasse. Bewusst in die andere Richtung orientiert sich das neue Taschenlabel Tsatsas. Die Taschen, die es anbietet, sind nicht nur handwerklich perfekt gemacht, sie überzeugen auch durch klare Formen.

Das deutsche Industriedesign nahm unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg und trotz der Verfemung der Moderne durch die Nationalsozialisten eine Vorreiterrolle ein. Ein wiedergefundener „Geheimbericht“ offenbart, wie der britische Militärgeheimdienst 1946 die deutsche Konsumgüterindustrie ausforschte.

Der Titel „Hamelner Töpferei“ zieht sich über den gesamten Buchumschlag. Die gewichtige Publikation mit 640 Seiten zeigt Hunderte an Fotos von keramischen Sammlerstücken. Sehen Sie hier exklusiv die Bildreihe „Weiss Matt“.

Unternehmen engagieren Designer, um mit Handwerkern Produkte zu entwickeln, die dann in strukturschwachen Regionen hergestellt werden. Solche Ansätze verbinden sich rasch mit Begriffen wie Nachhaltigkeit und ethischem Konsum. Doch welche Projekte wurden tatsächlich ernsthaft über Jahre hinweg verfolgt? Eine Auswahl mit zehn Beispielen zwischen Industrie und Handwerk.

Für Design-Verleger Thomas Eyck bedeutet Handwerk, die größtmögliche Sorgfalt im Umgang mit Materialien. Juliane Grützner sprach mit dem Niederländer über seine Kollektion handwerklich gefertigter Objekte.

Nicola Stattmann gilt als Expertin für neue Materialien und Technologien. Zusammen mit ihrem Bruder stellt sie jetzt „Stattmann Neue Möbel“ vor und setzt damit das Tischlerei-Unternehmen ihrer Familie in vierter Generation fort. Die ersten Entwürfe zeigen, dass in vermeintlich traditionellen Holzmöbeln so einiges an Entwicklungsmöglichkeiten steckt.

Handwerk – ist das nicht etwas von gestern? Keineswegs. Immer häufiger greifen Designer und Hersteller auf handwerkliches Wissen und Handarbeit zurück. Nicht nur, wenn es um Luxus geht.

Eine Ausstellung im Château de Boisbuchet präsentiert „entkleidete“ Aluminiumobjekte aus Japan und stellt damit eine Episode der Kulturgeschichte sowie die Qualitäten anonymen japanischen Designs dar.

Royal Tichelaar Makkum gilt als eines der ältesten Unternehmen der Niederlande. Seit einigen Jahren macht das Familienunternehmen mit Entwürfen von renommierten Designern wie Hella Jongerius und Studio Makkink & Bey von sich reden. Ein Buch stellt die Porzellanmanufaktur vor.

Virtuos gestaltete Muster kennzeichnen die Kreationen der Teppichmanufaktur Nanimarquina, die seit den achtziger Jahren Textilien entwirft, produziert und vertreibt. Ein Ausflug in eine märchenhafte Welt mit Schauplätzen in Spanien und Indien.

Das neueste Stahlrohrprodukt von Thonet ist eine Stehleuchte namens „Lum". Mit ihrer geschwungenen Form scheint sie eine Klammer zwischen klassischen und zeitgenössischen Stahlrohrmöbeln zu bilden. Ein Gang durch eine jahrzehntelange Entwicklungsgeschichte.

Ob Handtaschen, Stühle oder Dächer: eines der ältesten Bauprinzipien der Welt - Flechtwerke - erfreut sich neuer Beliebtheit.

Das Symposium „Regionalismus im aktuellen Industriedesign aus Japan und Europa" bot die Gelegenheit, den Designer Makoto Koizumi zu treffen, der außerhalb Japans bislang nicht weiter in Erscheinung getreten ist. Im Gespräch mit Nina Reetzke erklärt er, was es mit der Möbelkollektion „Tetsubo" und seiner Neuinterpretation des „9tubohouse" auf sich hat.

„Arbeite weiter an deinem Patchwork wie eine kleine Lady", schrieb George Eliot und erinnerte damit an die sozial hoch angesehene Kunst der Herstellung von Quilts. Diese britische Tradition beeinflusste das Kunsthandwerk in den vergangenen Jahrhunderten weltweit. Kunst und soziales Leben werden hier auf allen Ebenen verknüpft - genau dies ist Thema einer Ausstellung im Victoria & Albert Museum in London.

Eine Grundform, sechs Schnitte, drei Farben, zahllose Kombinationen: Die Behälter-Serie Juuri der jungen Designerin Sarah Böttger begeistert durch ihre besondere Form- und Materialsprache.