Installationen

In Den Haag wird nicht nur Constants Archiv ausgebreitet. Die Schau im Gemeentemuseum fragt auch nach der Zukunft eines „New Babylon“.

Am vergangenen Samstag wurde die 56. Kunstbiennale von Venedig eröffnet. Facetten eines ersten Rundgangs durch die Giardini und die Arsenale.

Der Salone gewährte auch diesmal Einblicke in ein automobiles Wunderland. Es gab Straßen aus feinem Marmor, sinnliche Erlebnisse und Fahrzeugträume mit Unwahrscheinlichkeitsantrieb.

„Spirit“ ist der Titel des Wettbewerbsbeitrages des Designers Youyuan Zhao, bei dem ein Tänzer mit Wasser in einen Dialog treten soll. Adeline Seidel hat mit Youyuan Zhao über seinen Entwurf gesprochen.

Jens Wendland und Andrea Weitz von Raumkontor möchten die für gewöhnlich harte Nasszelle in eine weiche, textile Landschaft fürs Wasser verwandeln. Adeline Seidel hat mit den beiden Innenarchitekten über ihre „Soft Revolution“ gesprochen.

Im Portikus auf der kleinen Main-Insel mitten in Frankfurt wurden die Wettbewerbsgewinner des „Axor Inspiration Projects“ von Philippe Grohe ausgezeichnet.

Anne Marie Commandeur vom Stijlinstituut aus Amsterdam hat für die Heimtextil den neuen „Theme Park“ gestaltet – und einen sinnlichen Parcours durch die Welt der Stoffe fürs Zuhause geschaffen.

Der in Veneto ansässige Leuchtenhersteller Foscarini setzt konsequent auf die Kraft des Designs. Statt selbst Modelle zu entwickeln, hat man ein System entwickelt, im Rahmen von Projekten überzeugende Entwürfe auszuwählen.

„Give Love Back. Ata Macias und Partner“ im Museum Angewandte Kunst ist der Versuch, einem Mann eine Ausstellung zu widmen, der mit dem Club Robert Johnson das Frankfurter Nachtleben geprägt und auch dessen Gastro-Szene verändert hat.

Bald ist in Frankfurt am Main wieder Buchmesse. Und wie jedes Jahr bestimmt das Gastland der Messe für kurze Zeit das kulturelle Programm der Stadt. Was also hat Finnland neben Wodka und Wäldern, Sauna und Saarinen, Artek und Aalto noch so alles zu bieten?

Der Architekt Louis Sicard hat in der Auvergne eine Dusche für Elfen, Feen, Zwerge und Wanderer installiert.

Auf dem Innenhof des Museums of Modern Art verspricht die Installation von David Benjamin ein schattiges Plätzchen in der sommerlichen Hitze – dafür sorgt ein Geflecht aus abertausenden Mikroorganismen.

Unter dem Titel „Light is Time“ präsentierte Citizen in der Triennale di Milano eine sehenswerte Installation aus den filigranen Bestandteilen der Uhren.

Ob plakative Street Paintings, üppige Fassadendekorationen oder surrealistische Treppensteige – der öffentliche Raum ist für Sabina Lang und Daniel Baumann eine große Spielwiese. Das Schweizer Künstler-Paar im Interview mit Özlem Özdemir.

Daniel von Bernstorff, Stylepark, traf Cocksedge in London, um über seine jüngsten Projekte, seine anstehende Einzelausstellung in New York und seine Faszination für die Idee des Crowd-Funding zu reden.

Zum sechsten Mal lädt Vitra zur „Ampelphase“ in seinen Frankfurter Showroom ein, den in diesem Jahr sechs Architekten aus der Rhein-Main-Region in eine temporäre Kreativ-Plattform mit „Einblicken“ und „Ausblicken“ verwandeln.

Mit „7 Studies“ zeigt der Galerist und Möbelmacher Jörg Schellmann in München, wie sieben namhafte Künstler und Designer, darunter Stefan Diez, Liam Gillick und Donald Judd, Arbeitsplätze einrichten. Und dass sie dabei gar nicht so weit entfernt sind vom Studiolo der Renaissance.

Durch eine ortsbezogene Installation des kanadischen Künstlers Cedric Bomford hat die Stuttgarter Agentur Dorten die Arbeitssituation in ihrem weiträumigen Loft grundlegend verändert. Aus gebrauchten Materialen sind Zonen und Einbauten entstanden, die überraschend praktisch sind und darüber hinaus einen grundsätzlichen Perspektivwechsel ermöglichen.

„Your glacial expectations“ lautet der Titel einer spiegelnden Installation, die der Künstler Olafur Eliasson gemeinsam mit dem Landschaftsarchitekten Günther Vogt für den Außenbereich des Kvadrat Geschäftssitzes im dänischen Ebeltoft verwirklicht hat.

Die wehenden Vorhänge der Piazza San Marco in Venedig dienten als Inspiration für die temporäre Kunstinstallation „Replika“ von Ayzit Bostan und Gerhardt Kellermann, die momentan im Münchner Hofgarten zu sehen ist.

Thomas Demand hat den historischen Metzler-Saal im Frankfurter Städel-Museum mit einem Vorhang ausgekleidet, der kein Vorhang, sondern das Bild eines solchen ist. „Saal" heißt das Kunstwerk, das ohne die Zusammenarbeit mit dem dänischen Textilhersteller Kvadrat nicht hätte realisiert werden können.

Gleich einer Utopie schweben die „Cloud Cities“ von Tomás Saraceno gerade durch den Hamburger Bahnhof in Berlin. Dabei lassen sich zahlreiche der scheinbar raum- und zeitlosen Sphären nicht nur ansehen, sondern auch betreten. Ob von Außen oder Innen, zweifelsohne faszinieren die transparenten Gebilde – gleichzeitig lässt die Ausstellung eine Verortung der künstlerischen Position Saracenos vermissen. Ein Besuch lohnt sich trotzdem allemal.

Datenschutzmuster, Zahlen- und Buchstabenkolonen ohne inhaltliche Bedeutung, bilden den Ausgangspunkt für „Rapport", eine Intervention des Architekten Jürgen Mayer H. in der Berlinischen Galerie. Übergroß legen sich die Zeichen auf Boden und Wände und bilden eine „experimentelle Raumstruktur".

Die sechs teilnehmenden Architekturbüros der aktuellen Ampelphase im Vitra Showroom in Frankfurt waren sich sofort einig: „Wir wollen ein gemeinschaftliches Projekt und wir wollen den gesamten Showroom.“ So viel Teamgeist überzeugt.

Wände aus Goldfolie, tanzende Teebeutel und jede Menge Lichtkorridore - im schweizerischen Langenthal hat der dreizehnte Designers' Saturday stattgefunden. Eine Rundfahrt mit der „Linie Schwarz" durch dieses charmante Disneyland des Designs.

Das Museum Folkwang präsentiert mit „Hacking the City" Interventionen in urbanen und kommunikativen Räumen. Bildende Künstler, Webdesigner, Straßenkünstler und Musiker setzen sich mit Formen öffentlichen Handelns und Praktiken des Widerstandes auseinander. Ein mutiger, durchaus weiter zu führender Ansatz des Essener Museums, das diese Ausstellung- und Veranstaltungslinie hoffentlich noch intensiviert.

Die Projekte des Künstler- und Architektenkollektivs „Raumlaborberlin" sind alles andere als konventionell. Die achtköpfige Gruppe, die gegenwärtig die Ausstellungsarchitektur für den von Stylepark kuratierten „Audi Urban Future Award" entwickelt, zeigt derzeit im Kunsthaus Bregenz eine Rauminstallation der besonderen Art.

Die Villen, die Richard Neutra in den dreißiger und vierziger Jahren vor allem in Kalifornien gebaut hat, gelten als Ikonen des Modernismus. Davon, dass er auch in Europa Projekte realisierte, wurde bislang wenig Notiz genommen. Eine außergewöhnliche Ausstellung im Museum „Marta Herford" zeigt Neutras europäische Villen, die in den letzen zehn Jahren seines Lebens entstanden.

Der US-amerikanische Künstler Mike Bouchet stellt in der Frankfurter Schirn Kunsthalle ein zerlegtes Fertighaus des Typs „Sir Walter Scott" aus. Die Skulpturengruppe ging aus der Arbeit „Watershed" hervor, die Mike Bouchet im Rahmen der Biennale im Hafenbecken des Arsenale in Venedig realisierte.

Einmal mehr beweist Olafur Eliasson mit der Ausstellung „Innen Stadt Außen", dass er in der Lage ist, mit relativ bescheidenen Mitteln große Effekte zu erzielen.

Es ist eine Darstellung in eigener Sache. Auf dem Designers’ Saturday in Langenthal präsentierte sich Stylepark mit einer Raum-Installation aus 800 Kartons. Doch damit nicht genug.