PREVIEW – SALONE DEL MOBILE & MILAN DESIGN WEEK 2026
Si parte!
Forgotten Architecture realisiert im Rahmen des Salone del Mobile Milano in Zusammenarbeit mit K‑Way eine kuratierte Architekturroute durch Mailand. Der von Forgotten Architecture entwickelte Guide führt zu fünf zentralen Bauwerken der Stadt: Biblioteca Sormani (Corso di Porta Vittoria 6), Collegio di Milano (Via Virgilio 10), Casa a Tre Cilindri (Via Gavirate 27), San Giovanni Bono (Via S. Paolino 20) und Corso Italia 13. Begleitet wird die Route von einer fotografischen Serie, in der die Architektur in einen visuellen Dialog mit den leichten K‑Way Nylon‑Strukturen tritt und Themen wie Mobilität, Schutz und urbane Bewegung aufgreift.
Der kostenfreie Guide ist am Projekt‑Kiosk auf der Piazza Sant’Eustorgio sowie in den K‑Way® Stores Corso Garibaldi 30 und Via Ugo Foscolo 8 erhältlich. Der Flagship Store in der Corso Garibaldi 30 wird während der Design Week als Ausstellungsraum inszeniert und lädt am 21. April von 18 bis 21 Uhr zu einem Special Opening Event ein.
Das von Annalisa Rosso kuratierte Vortragsprogramm des Salone del Mobile.Milano 2026 bringt Architektur, Design, Handwerk und Industrie in einen gemeinsamen Dialog, um gegenwärtige gesellschaftliche und gestalterische Veränderungen zu reflektieren. Designkultur fungiert dabei als verbindendes Element, an dem unterschiedliche Disziplinen und Perspektiven zusammenlaufen. Teil des Programms ist ein Gespräch mit der Architektin und Kuratorin Tosin Oshinowo. Aufbauend auf ihrer architektonischen Praxis in Afrika und ihrer kuratorischen Arbeit entwickelt sie eine globale Perspektive auf Architektur und Städtebau. Ihr Beitrag hinterfragt etablierte Designparadigmen und formuliert Ansätze, die kulturellen, sozialen und klimatischen Anforderungen des 21. Jahrhunderts Rechnung tragen. Moderiert wird das Gespräch von Amanda Ferber, Gründerin, CEO und Herausgeberin von Architecture Hunter.
Drafting Futures. Conversations about Next Perspectives
Drafting Futures Arena, Pavillon 14, Fiera Milano Rho
21. – 26. April 2026, 9 – 18:30 Uhr
Mit Prototype Island bringt der DesignSingapore Council eine Ausstellung nach Mailand, die Singapur als dynamisches Innovationslabor vorstellt. Die Ausstellung knüpft an die Reihe Future Impact an und entwickelt ein neues Konzept, das Design als fortlaufenden Prozess des Testens, Anpassens und Umsetzens begreift. Kuratiert wird diese von dem Designer Hunn Wai (Lanzavecchia + Wai), unterstützt von Eian Siew und Maria Cristina Didero. Gezeigt werden Arbeiten etablierter wie junger Talente aus Singapur, die sich mit Themen wie Gesellschaft, dem Verhältnis von Mensch und Technologie sowie zeitgenössischen Formen kulturellen Erbes auseinandersetzen. Ergänzt wird die Schau durch Talks und Events, die den Austausch zu Design, Zukunftsbildern und kuratorischen Perspektiven vertiefen.
Prototype Island
Foro Buonaparte 54, 20121 Mailand
21 – 26. April 2026, täglich 10 bis 19 Uhr
Singapore Night Party | 22 April, 19:30 – 23 Uhr
Talk Series led by Maria Cristina Didero: A New Singapore: Shared Futures (*A New Singapore: Shared Futures | 21 April, 18 Uhr * Who Speaks for Design? | 22 April, 16 Uhr * Prototype as a Method | 22 April, 17 Uhr)
HoperAperta präsentiert im Innenhof des Museo Mangini Bonomi in Mailand die Ausstellung "Sigillo" im Rahmen von Close up – The shapes of time. Gezeigt wird eine Sammlung einzigartiger Kunst- und Designobjekte, die sich mit Zeit, Erinnerung und der Transformation von Formen auseinandersetzen. Close up untersucht eine poetische Bildsprache, in der jedes Werk durch vielschichtige, "literarische" Prozesse entsteht. Orte werden als Speicher von Bildern und Erinnerungen verstanden, Formen als wandernde Elemente, geprägt von Überlagerung und Vermischung im Sinne eines gestalterischen Métissage. Die Ausstellung verknüpft Materialität, Narration und Prozesshaftigkeit zu einer vielschichtigen Raum- und Objekterfahrung. Ergänzt wird das Programm durch den Hyundai Talk: Conversations with Visionaries am 23. April 2026 um 18 Uhr in der Torneria Tortona.
'Sigillo' at Close up – The shapes of time by Hoper Aperta
Museo Mangini Bonomi, via dell’Ambrosiana 20, 20123 Mailand
April 16–25, 2026
Anlässlich des hundertsten Geburtstags von Gianfranco Frattini (1926–2004) wird im Castello Sforzesco die Ausstellung Gianfranco Frattini 1926–2026 präsentiert. Initiiert vom Gianfranco Frattini Studio/Archiv zeigt diese Sondereditionen zentraler Entwürfe, neu aufgelegt von Artemide, Cassina, CB2, Gubi, Poltrona Frau, Tacchini und Torri Lana. Ergänzt werden diese durch Glasarbeiten aus der Museumssammlung und Re-Editionen für CB2. Die von Emanuela Frattini Magnusson und Pietro Todeschini gestaltete, gemeinsam mit Fiorella Mattio kuratierte Ausstellung bildet den Auftakt eines bis Dezember 2026 geplanten Programms, das Ausstellungen, Publikationen und Veranstaltungen an verschiedenen Orten in Mailand umfassen wird.
Gianfranco Frattini 1926–2026
Castello Sforzesco, Mailand
Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee and Sala Castellana
Bis 28 Juni 2026, Dienstag bis Sonntag: 10 – 17:30 Uhr
Die Triennale bietet wie gewohnt eine Vielzahl von sehenswerten Ausstellungen rund um das Thema Gestaltung: Zum Beispiel wird in Kooperation mit der Fondation Cartier pour l’art contemporain die monografische Schau "Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present" gezeigt. Diese widmet sich dem Architekten, Designer und Theoretiker Andrea Branzi und beleuchtet sein Werk aus der Perspektive des japanischen Architekten Toyo Ito, sein langjähriger Freund und Projektpartner. Konzipiert von Toyo Ito, Lorenza Branzi und Nicoletta Morozzi sowie kuratiert von Nina Bassoli und Michela Alessandrini, zeichnet die Ausstellung Branzis Weg von Archizoom über Alchimia und Memphis bis zu seinem anthropologischen Designansatz nach. In einer von Ito gestalteten, fließenden Ausstellungsarchitektur werden über 400 Arbeiten in 11 thematischen Sektionen gezeigt. Begleitet wird die Ausstellung von einem öffentlichen Programm ab April 2026 sowie einer zweisprachigen Publikation.
Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present
Triennale Milano
Viale Alemagna 6, 20121 Mailand
Bis 4. Oktober 2026
Im Rahmen der MoscaPartners Variations 2026 realisiert die Architektin Lina Ghotmeh im Hauptinnenhof des Palazzo Litta die ortsspezifische Installation "Metamorphosis in Motion". Die Arbeit bildet das konzeptionelle Zentrum der von Caterina Mosca kuratierten Ausstellung. Ausgehend vom Jahresthema Metamorphosis entwickelt sie einen begehbaren Pavillon, der Bewegung, Wahrnehmung und Nutzung in den Fokus rückt. Kurvierte Geometrien und ein sequenzieller Parcours transformieren den historischen Innenhof von einem repräsentativen Durchgangsort in einen aktivierten, gemeinschaftlich erfahrbaren Raum, ohne dessen bauliche Substanz zu verändern. Die Installation steht in direktem Dialog mit den Beiträgen einer internationalen Auswahl von DesignerInnen, Studios und Marken in den barocken Sälen des Palazzo Litta und rahmt eine kuratorische Auseinandersetzung mit Transformation, Materialforschung, technologischer Entwicklung sowie dem Verhältnis zwischen Mensch, Raum und Umwelt.
"Metamorphosis in Motion"
Palazzo Litta
Corso Magenta 24, 20121 Mailand
April 21 – 26, 2026, 10 AM – 8 PM (Last entry: 7 PM)
Ab dem 14. April 2026 zeigt Palazzo Molteni die Ausstellung "Il Conforto dell’architetto / The Architect’s Relief", die dem Werk von Michele De Lucchi gewidmet ist. Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Galerie Antonia Jannone Disegni di Architettura und Francesca Molteni. Ausgehend von De Lucchis gleichnamigem Buch reflektiert die Schau zentrale Fragen zur Rolle der Architektur heute: Verantwortung, Flächennutzung und das Spannungsfeld zwischen Bauen und Natur. Rund 40 Arbeiten – darunter Skulpturen, Tempera-Zeichnungen und Bleistiftkompositionen, teils erstmals in Mailand gezeigt – dokumentieren einen über mehr als fünf Jahrzehnte entwickelten, introspektiven Arbeitsprozess jenseits von Marktlogiken und Aufträgen. Die Werke entstehen aus einer unmittelbaren Auseinandersetzung mit Material und Handlung und verbinden Kunst, Architektur und Denken zu einem Raum der Reflexion.
"Il conforto dell’architetto / The Architect’s Relief"
Works by Michele De Lucchi in collaboration with Antonia Jannone Disegni di Architettura
Molteni Galleria, Palazzo Molteni, Molteni&C Flagship Store
Via Manzoni, 9, 20121 Mailand
10-19 Uhr, Besuchstermine nach Vereinbarung: info@antoniajannone.it
Solidified präsentiert während der Milan Design Week 2026 eine kollektive Ausstellung mit 27 internationalen Kreativschaffenden aus Design, Kunst und Handwerk bei Viafarini im Isola Design District. Kuratiert von Sanne Kaal untersucht die Ausstellung das Zusammenspiel von Material, Form und Komposition. Zu den Positionen zählen unter anderem Vantot, Nicolette de Waart, Inge Simonis und Studio Beeks, die neue Arbeiten präsentieren – von modularen Lichtsystemen und skulpturalen Objekten bis hin zu keramischen Möbeln und Holzarbeiten. Ergänzt wird die Schau durch Talks, geführte Rundgänge und ein öffentliches Rahmenprogramm in Kooperation mit Glue Amsterdam. Solidified versteht sich als Plattform für Austausch und Kollaboration und positioniert sich bewusst an der Schnittstelle von Design, Materialexperiment und zeitgenössischer Ausstellungspraxis.
Solidified
Viafarini, Via Carlo Farini 35, 20159 Mailand (Isola Design District)
21 – 26 April, 10 – 19 Uhr, Dienstag und Sonntag bis 17 Uhr
Talks by Glue Amsterdam: 25 April, 16 – 17 Uhr, anschließend Aperitivo. Moderator: Marsha Simon (Welcome to Mars). Speakers: Esther Jongsma (Vantot), Lucas Zito, Nicolette de Waart, Arjen Bangma (Transnatural), Sanne Kaal (Finished Forms).
RSVP (kostenfrei)
BASE Milano versteht sich als internationale Plattform für den Austausch über Gegenwart und Zukunft von Design und versammelt Arbeiten von Studierenden der Domus Academy sowie von 20 Partneruniversitäten aus 14 Ländern. Unter dem Leitthema ENGAGE FRICTION://designing through conflict untersuchen die ausgewählten Projekte, wie Spannungen, Gegensätze und Konflikte in Gesellschaft, Technologie und Umwelt als Ausgangspunkt für gestalterische Prozesse genutzt werden können. Design wird dabei nicht als Werkzeug zur Auflösung von Widersprüchen verstanden, sondern als Medium, das Differenzen sichtbar macht und in neue Narrative, Perspektiven und mögliche Formen des Wandels übersetzt. Ergänzend zur Ausstellung findet am 23. April 2026 an der Domus Academy (Via Darwin 20) eine Project Discussion Conference statt, bei der Studierende ihre Arbeiten im Dialog mit Lehrenden internationaler Hochschulen und VertreterInnen aus der Praxis diskutieren. Unfold bestätigt damit die Rolle der Domus Academy als Ort des interdisziplinären und transkulturellen Diskurses innerhalb der internationalen Designausbildung.
BASE Milano
Domus Academy: UNFOLD
V. Ambrogio Bergognone da Fossano, 34, 20144 Mailand
20. bis 26. April
"When Apricots Blossom" wird von der Uzbekistan Art and Cultural Development Foundation (ACDF) präsentiert und widmet sich kultureller Erneuerung, zeitgenössischem Kunsthandwerk und dem ökologischen Erbe Usbekistans. Kuratiert von dem Architekten Kulapat Yantrasast, ist die Ausstellung nach einem usbekischen Gedicht aus den 1930er‑Jahren benannt. Als immersive Bespielung des historischen Palazzo Citterio im Stadtteil Brera markiert sie die erste Teilnahme Usbekistans an der Milan Design Week. Im Mittelpunkt stehen Erzählungen aus der Aralsee‑Region und Einblicke in das Leben unter den Bedingungen des Klimawandels in Karakalpakstan im Norden Usbekistans. Zwölf internationale und usbekische DesignerInnen präsentieren neue Arbeiten, die in Zusammenarbeit mit lokalen KunsthandwerkerInnen entstanden sind, unter anderem Bethan Laura Wood, Marcin Rusak, Fernando Laposse, Nifemi Marcus-Bello und Bobir Klichev. Die Werke schlagen eine Brücke zwischen traditionellem Wissen, zeitgenössischem Design und ökologischer Verantwortung.
When Apricots Blossom
Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (ACDF) and Gayane Umerova, Chairperson of ACDF
Curated by: Kulapat Yantrasast, WHY Architecture
Palazzo Citterio, Via Brera, 12, 20121 Mailand
20. bis 26. April 2026, täglich 10 – 18 Uhr
Die kuratierte Plattform Deoron, 2021 von Alberto Pallaoro ins Leben gerufen, wird in diesem Jahr erneut etablierten wie aufstrebende Positionen präsentieren, deren Produkte Ausdruck von Intention, Handwerkskunst und zeitgenössischer Kultur sind. Der kuratorische Ansatz zielt darauf ab, traditionelle Kategorien zu überwinden und eine inklusive sowie nicht-hierarchische Interpretation zeitgenössischer Kunst zu präsentieren. Die neue Fläche wird für die Präsentation mehr Raum bieten: Die umgenutzte Industriehalle einer ehemaligen Kugellagerfabrik im Porta Venezia Design District bietet 800 Quadratmeter. Etwa 50 Aussteller werden erwartet, unter anderem Victor Foxtrot, Alessi Spa, Frama und Tubes Radiatori. Zum Rahmenprogramm gehören Talks und Events, ein vielfältiges Klangprogramm sowie eine Bar.
Deoron
Via Padova 11, 20127 Mailand
20. – 26. April 2026, 10 bis 19 Uhr
Insidertipp: Das CASVA – Center for Advanced Studies in the Visual Arts ist eine kulturelle Institution, die seit 1999 in Mailand Archive zur Design‑, Architektur‑ und visuellen Kultur sammelt, bewahrt und vermittelt. Ursprünglich in Räumen des Castello Sforzesco gegründet, hat sich CASVA zu einer zentralen Anlaufstelle für Personen aus der Wissenschaf und Forschung sowie für ein design‑ und architekturinteressiertes Publikum entwickelt. Im Jahr 2025 eröffnete CASVA seinen neuen Hauptsitz im QT8‑Viertel, einem bedeutenden städtebaulichen Ensemble des 20. Jahrhunderts, das von Piero Bottoni für die 8. Triennale 1947 entworfen wurde. Der umgebaute ehemalige Markthallenbau wurde behutsam in einen zeitgemäßen Ort für Forschung, Ausstellungen und Wissensvermittlung transformiert. Auf rund 3.000 Quadratmetern vereint der neue Standort Ausstellungs‑, Archiv‑ und Bildungsräume und macht das einzigartige kulturelle Erbe von CASVA der Öffentlichkeit zugänglich.
Via Isernia 5, 20148 Mailand, Metro QT8
