Das Künstlerpaar Christo and Jeanne Claude erlangte mit seinen spektakulären Verhüllungsaktionen internationale Bekanntheit, lotete Grenzen aus und eröffnete neue Sichtweisen. Nun ist Christo Jawaschew im Alter von 84 Jahren in New York City gestorben.

Die Objekte vom Studio Brynjar & Veronika lassen sich nicht klar in Kategorien wie Design oder Kunst sortieren, sie sind eine eigene Klasse. "Wir versuchen kontinuierlich mit vordefinierten Mustern zu brechen", sagt das Duo.

Im Taschen-Verlag ist ein opulenter Doppelband erschienen, für den der kürzlich verstorbene Fotograf Peter Lindbergh die Modegeschichte des Hauses Dior in Szene gesetzt hat.

Für den künstlerischen Geschäftsbericht 2018/19 von Zumtobel erkundete Dietmar Eberle von Baumschlager Eberle Architekten die Sichtbarkeit des Lichts in der Architektur.

Mit diesem Projekt stellt der Badkeramikhersteller Laufen den direkten Zusammenhang zwischen Kunst, Design und Handwerk unter Beweis.

An den Stationen der Metrolinie "Noord-Zuidlijn" in Amsterdam geben Fliesen der "Quartz"-Kollektion von Mosa die Richtung vor.

Das Auktionshaus Phillips in London versteigert am 6. Juni 2019 einen Teil des Archivs von Schellmann Art.

Sagmeister & Walsh kehren mit der Ausstellung "Beauty" und kontroversen Aussagen zu Design und Architektur zurück in das Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main.

Dank der Sonderlichtlösungen von Zumtobel erstrahlen nach der Generalsanierung der Wiener Secession Raum und Werk im neuen Licht.

Zumtobel setzt im Muzej Apoksiomena in Kroatien den 2000 Jahre alten Athleten Apoxyomenos perfekt in Szene.

Unter dem Titel "James Turrell – The Substance of Light" widmet das Museum Frieder Burda in Baden-Baden dem amerikanischen Lichtkünstler eine Einzelschau.

Das Stedelijk Museum schaut in einer großen Ausstellung zurück auf das einstige Hippie-Mekka Amsterdam.

Mark Wallinger hat an historischer Stelle ein beeindruckendes Kunstwerk geschaffen, das zur bewussten Auseinandersetzung mit dem geschichtlichen Erbe anregen will.

Die textreichen grafischen Arbeiten von Michael Riedel haben dekorative Kraft. Erst auf den zweiten Blick erkennt man den komplexen theoretischen Unterbau.

Konstantin Grcic stellt in der Galerie Kreo sechs Marmorobjekte aus, die auch für kultische Handlungen geschaffen sein könnten.

Anthea Hamilton fliest mit ihrer Installation "The Squash" einen Teil der Tate Galerie und lässt ein Kürbiswesen darin toben.

Noch bis zum 29. Juni 2018 zeigt der Designer Paul Kelley "The Dignity of Labour" in der Eingangshalle des Taunusturms in Frankfurt am Main. Die Interaktion mit dem Betrachter ist für ihn ein Kernelement. Warum das so ist, hat er Anna Moldenhauer erzählt.

Die Berliner Architekturbüros Gonzalez Haase und June14 Meyer-Grohbrügge & Chermayeff haben im Münchner Kunstraum BNKR eine Installation gestaltet, deren Farbsymbolik die Unglücke codiert, die der Mensch aktuell über die Welt bringt.

Zum kommenden Salone del Mobile kooperiert Cos mit dem Künstler Phillip K. Smith III.

Die New Yorker Künstler und Innenarchitekten von Snarkitecture haben in Seoul eine riesige Murmelbahn gebaut.

Die Gagosian Galerie in Le Bourget nahe Paris zeigt die Einzelschau "Choreographic Objects" von William Forsythe.

Die Carpenters Workshop Gallery in New York City zeigt Mathieu Lehanneurs Möbelskulpturen in der Soloausstellung "Ocean Memories".