Atmosphären

Der Künstler und Umweltdesigner Daan Roosegaarde hat mit Paul Andreas über seinen Smog Free Tower, einen Smart Highway und lichtintensive Projekte gesprochen, die gleichwohl nachhaltig sein können.

Das Äppelwoi-Glas lässt grüßen: Das Hotel „Libertine“ in Frankfurt am Main will mit Lokalkolorit, WG-Küche und einer fiktiven Geschichte dem Gast das Gefühl geben, zuhause zu sein.

Laurent Kronental hat Pariser Wohnsiedlungen und einige ihrer ältesten Bewohner fotografiert. Entstanden sind Aufnahmen voller Schönheit, Theatralität und Melancholie. Adeline Seidel hat mit dem Fotografen über die Maßstabslosigkeit dieser Architektur gesprochen.

Davide Tommaso Ferrando zeigt es: Glaubt man dem Selbstmarketing von Architekten im Netz, so bauen sich Häuser schon heute wie von selbst.

„Spirit“ ist der Titel des Wettbewerbsbeitrages des Designers Youyuan Zhao, bei dem ein Tänzer mit Wasser in einen Dialog treten soll. Adeline Seidel hat mit Youyuan Zhao über seinen Entwurf gesprochen.

Das Büro Brandherm + Krumrey Interior Architecture gehört zu den drei Finalisten des „Axor Inspiration Project“-Wettbewerbs. Sara Bertsche hat mit Susanne Brandherm und Hannah Stüber über ihren Entwurf gesprochen.

Im Portikus auf der kleinen Main-Insel mitten in Frankfurt wurden die Wettbewerbsgewinner des „Axor Inspiration Projects“ von Philippe Grohe ausgezeichnet.

Die Kraft des Wassers hat nicht nur in der Natur beeindruckende Landschaften geschaffen. Auch der Mensch hat mit Hilfe des Wassers wunderbare Räume gestaltet. Beide sind sie Orte der Inspiration und der Ruhe.

Um eine intensive Auseinandersetzung mit dem Element Wasser anzuregen, hat Axor eigens einen Wettbewerb ins Leben gerufen. Für das „Axor Inspiration Project“ wurden Architekten und Innenarchitekten eingeladen, neue Konzepte zum Thema „Wasser im Raum“ zu entwickeln.

Fliegende Parkettbretter, eine kolumbianische Hochgeschwindigkeits-Strickerin sowie friedlich grasende Büffel aus Holz: Auf dem 15. Designers‘ Saturday im schweizerischen Langenthal inszenierten Designer und Hersteller ihre Produkte wieder einmal ungewöhnlich.

Alle Jahre wieder verwandelt das „Burning Man Festival“ die Black Rock-Wüste in Nevada in eine temporäre Stadt voller waghalsiger Bauten, fantastischer Skulpturen und absonderlicher Fahrzeuge.

Nix gemischte Sauna! In Bochum werden nicht nur Grenzräume analysiert, hier wird auch ganz allein transpiriert.

„Yourtopia“ hat das niederländische Architekturbüro SeARCH ihren Pavillon neben dem Het Nieuwe Instituut genannt. Ein urbanes „Walden“ und ein Aufruf, die Komfortzone zu verlassen.

Die Ausstellung „sensing spaces“ in der Londoner Royal Academy präsentiert zwar Architektur, feiert aber nicht die Stars der Szene und ihre prestigeträchtigen Projekte. Stattdessen zeigt sie beeindruckende, atmosphärische Installationen zum Thema Raum. Und der will begangen, erlebt und erfahren werden.

Die Idee ist ungewöhnlich, vielleicht sogar revolutionär. Mit „Natevo“ will der italienische Bettenspezialist Flou die Öffentlichkeit am Designprozess beteiligen – und Möbel auf den Markt bringen, die leuchten.

Architekten, Stadtplaner, Hipster und Nerds, alle reden von Megacities und der Stadt als einem Schicksalsort der Menschheit. Dabei gibt es längst eine Gegenbewegung. Magazine wie „LandLust“ künden von den „schönen Seiten des Landlebens“ und zeichnen eine unwirkliche Kleingärtneridylle.

Der japanische Blog „rrrrrrrroll“ schafft mit der Technik animierter GIFs kleine Überraschungsmomente. Ausgangspunkt ist hierbei stets die axiale Drehung.

Dass Fassaden mehr sind als funktionale Bauteile, kann man besonders gut in Lissabon sehen. Hier sind die Gesichter der Häuser dank der „Azulejos“ vielfach ebenso bunt und bewegt wie die Geschichte der Stadt.

Die wehenden Vorhänge der Piazza San Marco in Venedig dienten als Inspiration für die temporäre Kunstinstallation „Replika“ von Ayzit Bostan und Gerhardt Kellermann, die momentan im Münchner Hofgarten zu sehen ist.

Wie sieht ihr Weihnachten aus? Leuchten Kerzen? Mögen Sie den Geruch von Räuchermännchen? Strahlen Weihnachtsengel vom Kaminsims? An Weihnachten hat sicherlich jeder eine bestimmte Vorstellungen davon, wie er seine Wohnung in die entsprechende Stimmung bringt. Der Künstler Claus Richter liebt es, wenn es blinkt und leuchtet. Wir haben ihn in seinem persönlichen Weihnachtsparadies besucht.

Gleich einer Utopie schweben die „Cloud Cities“ von Tomás Saraceno gerade durch den Hamburger Bahnhof in Berlin. Dabei lassen sich zahlreiche der scheinbar raum- und zeitlosen Sphären nicht nur ansehen, sondern auch betreten. Ob von Außen oder Innen, zweifelsohne faszinieren die transparenten Gebilde – gleichzeitig lässt die Ausstellung eine Verortung der künstlerischen Position Saracenos vermissen. Ein Besuch lohnt sich trotzdem allemal.

„Slàinte mhath!" wünschen die Schotten, bevor sie einen Whisky kippen. Was zählt ist nicht der Rausch, sondern Geschmack und Aroma. Und so lautet die Empfehlung der Schotten: Weniger ist mehr, riechen und nippen ersetzt schnüffeln und kippen.

Was passiert mit Mobiliar, das ausgedient hat? Es lagert auf Dachböden, in Kellern und in versteckten Ecken. Manchmal scheint es, als ob die guten alten, oft bestens gestalteten Einrichtungsstücke ein Eigenleben entwickeln.

Die Skiabfahrt im heißen Dubai, das tropische Spaßbad in Bochum oder das Einkaufserlebnis in der klimatisierten Shopping Mall in Edmonton - künstliche Wetterverhältnisse und das Ausschließen von Naturgewalten sind heute mehr denn je eine Aufgabe der Architektur. Das Fachbuch „-arium" nimmt sich diesen Herausforderungen auf ungewöhnliche Art und Weise an.

Die beiden Artikel darüber, wie Kunst und Architektur mit Atmosphärischem umgehen, haben mit Blick auf ihren Gegenstand jeweils ihre eigene Atmosphäre erzeugt. Nun, wo es um Atmosphären der Kreativität im Design geht, unternimmt unser Autor eine kleine Reise durch Deutschland, und bemerkt dabei so manches Überraschende.

Erich Mendelsohn nennt es „Charme", Peter Zumthor „spirituelle Qualität": wenn die Räume klingen, das Licht tanzt sowie die Materialien und Farben sorgsam kombiniert sind, trifft die hohe Kunst des Bauens aufeinander und es entsteht eine atmosphärische Architektur, die alle Sinne anspricht.

Schöpferisch zu sein, darauf scheint gegenwärtig alle Produktion verpflichtet zu werden. An welchen Orten und unter welchen Bedingungen aber lässt es sich kreativ arbeiten? Stimmt es, dass Kunst noch immer im Atelier entsteht? Hat sich die Vorstellung, was ein Atelier ist, grundlegend verändert?