Architektur ohne Wände

Kevin Hviid unterscheidet nicht zwischen Architektur und Design. In seiner Praxis ist die Größe zweitrangig. "Ein Stuhl kann einen Raum ausfüllen, ein Raum kann einen Stuhl inszenieren", stellt er fest. Es zählt, wie sich ein Objekt im Raum verhält. Architektur ist für ihn keine Disziplin, zu der er wechselt, sondern eine Denkweise, die auf jeder Ebene Anwendung findet. Diese Denkweise erklärt, warum Hviid sich mit seiner Arbeit fließend zwischen Möbeln, Beleuchtung, Kunstwerken und Rauminstallationen bewegt. Er beginnt nicht mit der Typologie, sondern mit der Wirkung. Was sollte ein Objekt mit einem Raum bewirken? Was sollte es mit den Menschen darin anregen? Neugier, Berührung, Innehalten. "Wenn ich es perfekt aus dem Gedächtnis zeichnen kann, gibt es das wahrscheinlich schon", sagt er. Seine Aufgabe ist es stattdessen, die visuelle Palette zu erweitern, auch wenn das kommerzielle "Ja" nicht sofort kommt.

Obwohl Hviid in Kopenhagen ansässig ist, widersetzt er sich einer Einordnung in eine einzige nationale Designtradition. Referenzen fließen eher durch Beobachtung und Umgang als durch Zitate in seine Arbeit ein. "Wenn ich ein Objekt nicht verstehe, berühre ich es, nehme es auseinander und baue es wieder zusammen." Billige Plastikventilatoren aus Tivoli wurden einmal zu einem visuellen Archiv, nachdem ihre Funktion entfernt worden war. Monate später tauchte ihre Geometrie in einem Kunstwerk wieder auf. Das ursprüngliche Objekt verschwand, seine visuelle Anziehungskraft blieb bestehen.

Das Spiel ist ein zentraler Bestandteil dieses Prozesses, jedoch niemals dekorativ. Für Hviid ist das Spiel eine Arbeitsmethode, eine Möglichkeit, Nachahmung zu vermeiden und über zu sichere Lösungen hinauszugehen. "Spiel ist keine Dekoration. Es ist eine Richtung", erklärt er. Er bewegt sich bewusst in Richtung Unsicherheit. Ein Modell, das spät in der Nacht ungelöst erscheint, kann am nächsten Morgen, wenn das Tageslicht in einem bestimmten Winkel darauf fällt, plötzlich Sinn ergeben. Die Herausforderung besteht dann darin, diesen kurzen Moment in etwas Dauerhaftes und Wiederholbares zu übersetzen.

Diese Haltung prägt auch sein Verständnis von Funktion. Werke wie die "BOB"-Bank werden manchmal mit Memphis in Verbindung gebracht – nicht als ästhetische Referenz, sondern als Position, die den strengen Funktionalismus in Frage stellte. "Ich lehne mich nicht gegen 'Form folgt Funktion' auf – ich erweitere, was Funktion beinhaltet." In seiner Arbeit sind das auch Haltung, Emotion und Präsenz. Objekte können einen Körper stützen, ihn schützen oder sich still in einem Raum behaupten. Bei jedem Stück ist das Ziel Charakter.

Die gleiche Denkweise gilt auch für Auftragsarbeiten. Das Entwerfen für Marken wie Atbo, für die Hviid den "Cocoon"-Esszimmerstuhl entworfen hat, bringt klare Einschränkungen mit sich: ergonomische, technische und kommerzielle. Anstatt den Prozess einzuschränken, schärfen diese Grenzen ihn. Er beginnt offen, disruptiv und lässt zu, dass Einschränkungen die Idee verfeinern. Ein Produktionsfehler, der eine Kurve unterbricht, kann zu einem charakteristischen Merkmal werden. Was als Zufall beginnt, wird in die Formensprache aufgenommen und in Absicht verwandelt.

Über verschiedene Typologien hinweg bleiben seine Arbeiten durch skulpturale Klarheit miteinander verbunden. Eine Leuchte wie "Trit" und eine Bank wie "Bob" funktionieren in sehr unterschiedlichen Maßstäben, folgen jedoch derselben Logik. Hviid beginnt mit einer Form, die nicht zu übersehen ist, und findet dann die Position, die ihr gerecht wird. Beleuchtung offenbart ihren Platz durch Bewegung, Sitzmöbel offenbaren sich durch ihre Nutzung. Bewegung, Stimmen und Pausen werden zu Feedback. Wenn die Arbeit erkennbar wird, so betont er, dann sollte dies durch Strenge und nicht durch Wiederholung geschehen.

Rückblickend beschreibt er seine Praxis eher als eine Anhäufung denn als einen Bruch. Die Sprache ist vielschichtiger und selbstbewusster geworden, doch ihre Grundlagen bleiben intakt. Einige Projekte sind sofort verständlich, andere benötigen Zeit. Die Erweiterung der Wahrnehmung ist seiner Meinung nach eine langfristige Verpflichtung: "Dieses Werk wird hier in drei Jahren Sinn ergeben – aber ich werde es trotzdem jetzt installieren."

Heute sieht Kevin Hviid sein Atelier als einen Raum, den man betreten kann. Eine Praxis, die das Spiel durch Handwerk, Präzision und Aufmerksamkeit in jedem Maßstab ernst nimmt. In zunehmend lauten Umgebungen mögen manche Objekte zu ruhig, ja sogar zu still erscheinen. Aber wenn sie die Menschen dazu bringen, langsamer zu werden, wird diese Ruhe zu einem Wert. Wie er es ausdrückt: Die Pause wird zum Sinn.