Stylepark-Special zum Thema junge, kreative Talente | STYLEPARK

JUNGE TALENTE

Welche Themen stehen für junge Kreative aktuell ganz oben auf der Agenda? Welche Ideen haben Sie, um mittels Design und Architektur unsere Zukunft zu gestalten? In unserem Stylepark-Special zum Thema Junge Talente stellen wir Ihnen Persönlichkeiten der neuen Generation vor, deren Werke uns besonders aufgefallen ist und geben Einblick in Debatten, Forschungen, Experimente und Projekte rund um das Thema Ausbildung.

Die Macht der Wahl

Mariana Ramos und Ricardo Innecco arbeiten als Estúdio Rain gemeinsam an Projekten und Produkten, die eine neue Perspektive offerieren. Im Prozess loten sie die Grenzen von Materialien aus. Worauf es ihnen ankommt, sagen sie uns im Interview.

Design als Methode

Johanna Seelemann ist neugierig und sie lässt sich nicht von Gegebenheiten oder ihren eigenen Annahmen abhalten, diese zu hinterfragen. Ihre Forschungsmethode ist das Design, ihr Labor die Welt der Materialien. Im Interview gibt sie uns einen Einblick in ihr Denken und Arbeiten.

Zwischen Kunst und Architektur

Sarah Behrens und Ina Westheiden von The Baukunst Dynamites aus Stuttgart verstehen ihr Büro als Architekturlabel, das sich an der Schnittstelle von Kunst und Architektur bewegt. Ihr Projekt "Doppelgänger reloaded", bei dem sie die Erweiterung für den Sitz einer Kunststiftung entworfen haben, verdeutlicht den konzeptionellen Ansatz.

Zwei in eins

Sam Lombardo hat vor kurzem sein Studium an der écal abgeschlossen – sein Diplomprojekt ist "Der Tisch der Zukunft", der auch als Kochfeld dienen kann. Was seine Idee von denen etablierter Hersteller unterscheidet, sagt er uns im Interview.

Ornamentale Symbiose

Line & Raphaël kombinieren für ihre Möbel und Objekte traditionelles Schreinerhandwerk mit den Möglichkeiten des 3D-Drucks: Mit zeitgenössischen Mitteln beleben sie die Kunst der Intarsie neu.

Unterwegs zuhause sein

Mit "Ballast", seinem Wiener Diplomprojekt, macht Anton Defant die Designwelt auf sich aufmerksam. Und er hat noch mehr zu bieten.

Fließende Übergänge

Seit der Gründung vor vier Jahren hat sich viel für das Designstudio Budde bewegt. Was die gemeinsame Essenz ihrer Entwürfe ist und was sie in diesem Jahr planen, hat unsere Autorin Kathrin Spohr recherchiert.

Brücken gestalten

Das WINT Design Lab entwirft nachhaltige Zukünfte. Von ihrem Büro am Flughafen Tegel in Berlin aus erforschen sie ganzheitliche Designstrategien, neue hybride Werkzeuge und die Produktion von interdisziplinärem Wissen durch Praxis. Woran sie aktuell arbeiten, sagen sie uns im Interview.

Design ohne Rüschen

Kerstin Pfleger und Peter Paulhart haben 2022 das Studio RE.D in Wien gegründet, mit eigener Experimentierwerkstatt und Büro. Was die beiden bewegt, inspiriert sowie motiviert und was sie sich von der Zukunft erwarten, haben wir im Gespräch erfahren.

Schaumstoff neu gedacht

Mit der Vision, die Welt zu einem besseren Ort zu machen, erforscht der in Oslo lebende Designer Kim Lund, wie ein nachhaltiges Sofa aussehen kann. Dafür stellt er die Möbelpolsterung auf Erdölbasis in Frage.

Möbel aufgießen

Judith Burgard studiert an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle Industriedesign und hat die Möbelserie "Instant" entworfen. In die finale Form gebracht wird diese mit heißem Wasser. Wir haben bei ihr nachgefragt, wie der Designprozess im Detail funktioniert und welche Eigenschaften der Holzwerkstoff für die "Brühmöbel" haben muss.

Von Grau zu Schwarz

Helena Fricke und Sophie Kling haben ein Wasseraufbereitungssystem für das heimische Bad entwickelt. Ihr Abschlussprojekt an der HfG Schwäbisch Gmünd sollte von nachhaltigem Nutzen sein und nicht ferne Zukunftsmusik bleiben.

Allumfassend

Mit Office of Tangible Space entwerfen Michael Yarinsky und Kelley Perumbeti in unterschiedlichsten Maßstäben und Projekttypen. Ein Portrait über das interdisziplinäre Studio aus Brooklyn.

"Es gibt keine Kritikkultur im Design"

Er führt Interviews und gestaltet Situationen: Ein Gespräch mit dem jungen deutschen Designer Silvio Rebholz.

Glänzende Zukunft

Elena Kayser machte kürzlich im Rahmen der "Mono Residency" auf sich aufmerksam, als sie einen Klassiker neu interpretierte: die Teekanne der Manufaktur Mono. Für ihr Schmucklabel Studio Èna arbeitet die Nachwuchsdesignerin mit einem traditionellen Material, das im Design zuletzt ein Schattendasein fristete: Zinn.

Materialien, Handwerk und Gemeinschaft

Lærke Ryom ist eine in Kopenhagen ansässige Möbeldesignerin, Kuratorin und Mitbegründerin der Ausstellungsplattform Ukurant. Wir sprachen über die Magie der Arbeit mit den Händen, neue ästhetische Perspektiven auf Materialien und darüber, wie man sich als DesignerIn nach dem Studium zurechtfindet.

Transparent gestrickt

Xenia Watson studiert Produktdesign an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. Das Ergebnis ihres Semesterprojekts "Within – A Shadow in Knitwar" ist eine Strickjacke mit integrierten Codes, die in jeder Faser die Würdigung des Materials Wolle thematisiert.

Freiraum

Wie kann ein inklusiver Sport- und Kulturpark aussehen, der seinen Platz unter einer Autobahnbrücke hat? Diese Frage beantworten die Studierenden des Lehrgebiets Urban Design der HfG Offenbach für den gemeinnützigen Verein Vair e.V. unter dem Projektnamen "Vairplay" mit Entwürfen, die kürzlich während des Rundgangs der HfG Offenbach vorgestellt wurden.

Abweichungen erwünscht

Ein Besuch in Berlin-Lichtenberg bei dem jungen Designer Matthias Gschwendtner, der sich souverän in digitalen wie analogen Welten bewegt – und gerne einen Teil der Gestaltungsarbeit dem Zufall überlässt.

Wissenstransfer

Die Designerin und Architektin Patricia Urquiola ist Mentorin des Projekts "Mentorship Milano": Das von der Stadträtin Alessia Cappello und der Stadt Mailand konzipierte und geförderte Projekt ist das erste öffentliche wie kostenfreie Mentoring-Projekt von Frauen für Frauen zwischen 16 und 30 Jahren in der Region. Das Konzept erklärt sie uns im Interview.

Tradition aus dem 3D Drucker

Das aus Japan stammende Designkollektiv Honoka Lab ist in diesem Jahr mit dem ersten Platz des SaloneSatellite Award ausgezeichnet worden. Für ihr Tatami ReFAB Project nutzen sie 3D-Drucktechnologie und recycelte Materialien, um eine jahrhundertealte Tradition in die Moderne zu überführen: ausrangierte Tatami-Matten dienen als Basismaterial für zeitgenössische Möbel.

Die Verbindung der Punkte

Die zwischen Kunst, Skulptur und funktionalem Design angesiedelten Arbeiten von Simon Mattisson hinterfragen überholte Vorstellungen von Form und Funktion sowie von dem, was ein Möbelstück ist und sein kann.

Alles unter Kontrolle?

Was wäre, wenn unsere Gesellschaft ausschließlich von Algorithmen gesteuert werden würde? Unter der Leitung von Prof. Fabian Hemmert haben Studierende des Fachbereichs Industrial Design der Bergischen Universität Wuppertal dystopische Produkte entwickelt, die den Blick für unerwünschte Zukünfte schärfen sollen.

Sprung nach vorn

Der SaloneSatellite verleiht seit seiner Gründung durch Marva Griffin der Arbeit junger DesignerInnen eine maximale Sichtbarkeit, viele von ihnen sind heute international bekannt. Stylepark hatte die große Ehre Teil der Jury für den SaloneSatellite Award 2023 zu sein. Das sind die GewinnerInnen.

Design, das den Menschen unterstützt

Lise Vester ist eine junge, aufstrebende Designerin aus Dänemark. In ihrer Arbeit widmet sie sich bevorzugt Lichtobjekten und Design, das eine positive Wirkung auf das Wohlbefinden der Menschen hat. Ihr Konzept erklärt sie uns im Interview.

Keine Grenzen

Hongkong und Istanbul, Technologie und Gestaltung: Studio Yellowdot verbinden in ihren Projekten zahlreiche Gegensätze für außergewöhnliches Design.

Ein Stück von ihr

Viola Beuscher hat eine unverwechselbare Formensprache: pur, minimalistisch und elegant. Die Keramikerin legt großen Wert darauf, dass sich diese konsequent in ihren Produkten widerspiegelt. Kaum jemand würde vermuten, dass sich Beuscher das Töpferhandwerk selbst beigebracht hat.

Systeme neu denken

Sie will verändern, wie wir Materialien verstehen, wahrnehmen und mit ihnen in Beziehung stehen. Für Bonnie Hvillum steht die menschliche Interaktion mit der Welt im Fokus; die interdisziplinären Projekte bewegen sich zwischen Wissenschaft, Biologie, Chemie, Design und Kunst.

Handwerkskunst für Idealisten

Robert Comploj ist ein seltenes Exemplar seiner Art: In seinem Studio vereint er Kunst, Design und Handwerk in Form der Glasbläserei. Aktuell bieten Gehsteige, Kanaldeckel, Hydranten oder Straßenbahnschienen die Basis für seine vielseitigen Arbeiten.

Das Gute im Schönen

Dominique Béolets gestalterisches Wirken erstreckt sich vom konkreten Objekt über mehrere hundert Quadratmeter Ausstellungsfläche. Neben Ästhetik und Funktionalität richtet der Designer seinen Fokus vor allem auf das Thema Nachhaltigkeit: Für das Kosmetikunternehmen nkm hat er jüngst eine Flaschenfamilie für ein Mehrweg-System entworfen, die einen beinahe müllfreien Recycling-Kreislauf mit niedrigen CO2-Emissionen ermöglicht.

Leidenschaft für Licht

Unter dem Namen From Industrial Design befassen sich Cesare Bizzotto und Tobias Nitsche mit dem industriellen Gestaltungsprozess rund um Möbel und Leuchten. Letztere finden unter dem Label From Lighting derzeit äußerst erfolgreich ihren Weg auf den breiten Markt.

Lichtmaschinen

Er bewege sich irgendwo zwischen Gestaltung, Bildhauerei und Puppenspiel, meint Simon Schmitz über seine Arbeit als Leuchtendesigner. Fest steht: Der Wahlberliner ist ein Tüftler, der das Licht wie einen Werkstoff inszeniert.

Luster und Alltag

Die junge Wiener Designerin Anna Zimmermann entwirft ganzheitlich, vom Objekt über den Raum bis zur Bildsprache.

Mit der Sonne gestalten

Marjan van Aubel Studio kreiert Solardesign, das die komplexe Technologie in ästhetische Objekte übersetzt, die unseren Alltag bereichern könnten – wie "Sunne", eine Solarleuchte, die das Licht in Innenräumen einfängt. Einen Einblick in ihre Arbeit gibt sie uns im Interview.

Die neue Selbstverständlichkeit

Seit jeher ist das Design eine Disziplin des Hinterfragens, des Experimentierens und des Neuinterpretierens. Seit einigen Jahren tritt zudem eine besonders kritische Generation von GestalterInnen in den Arbeitsmarkt ein. Ronja Reuber steht exemplarisch für junge DesignerInnen, die einen Gegenentwurf zur Wegwerf-Mentalität bieten wollen.

An der Schnittstelle

Antrei Hartikainen realisiert vom südfinnischen Fiskars Village aus Projekte, die Produktdesign wie Skulptur oder Installation sein können. Den Wandel zwischen den Disziplinen übersetzt der Designer, Tischlermeister und Bildhauer in außergewöhnliche Werke.

Nicht im Schaufenster bleiben

Benedikt Stonawski und Hauke Unterburg gründeten 2020 ante up – ein Studio für kreislauffähiges Produkt- und Möbeldesign. Neben der Gestaltung arbeiten sie seitdem auch als Berater für Unternehmen zum Thema Öko-Design-Prinzipien, nachhaltige Materialien und Produktionsweisen. Wir haben sie zum Interview getroffen.

Anstoß zur Veränderung

"Designing Design Education. Weißbuch zur Zukunft der Designlehre" heißt die aktuelle Publikation der IF Design Foundation – ein Grundlagenwerk, das die Frage aufwirft, welche Inhalte das Designstudium der Zukunft bieten sollte. Das Fazit zieht Autor Prof. René Spitz im Interview.

In Zukunft divers

Spot an für sechs junge Gestalterinnen, deren Arbeiten uns im Rahmen des SaloneSatellite und der Milan Design Week aufgefallen sind.

Zukunft formen

Das Designstudio und Sozialunternehmen Weserholz aus Bremen setzt Design als Werkzeug ein: Von Bildungsprogrammen bis zur klassischen Kooperation mit Unternehmen bietet das Team eine ökologische und sozial nachhaltige Gestaltung. Was das genau bedeutet, sagt uns der Industrie- und Produktdesigner Armando Cornejo Chavez im Interview.

Sinnsuche im Design

Nachhaltiges Design studieren – wie funktioniert das? Prof. Jörg Gätjens, Dozent an der Privatschule ecosign/Akademie für Gestaltung in Köln erklärt uns das Konzept für eine Ausbildung zur DesignerIn, die das Verantwortungsbewusstsein für Umwelt und Gesellschaft in den Mittelpunkt rückt.

Grenzen überwinden

Studio Marginal aus Palermo betreiben Design als partizipative Praxis. Gemeinsam mit Studierenden und MigrantInnen erforschen sie materielle Kulturen.

Kreise ziehen

Im Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) wurde vor kurzem die Ausstellung "The Circle. The most iconic shape redesigned" eröffnet. Kuratorin ist Wendy Plomp, die Gründerin des Designkollektivs Studio Dutch Invertuals. Das Konzept erklärt sie uns im Interview.

Gutes Bauchgefühl

Die Designerin Tanita Klein bietet mit ihren Entwürfen praktikable Antworten auf komplexe Fragestellungen. Aktuelles Beispiel: Ihr modulares Küchensystem "POSSI", das flexibel an Räume und Lebenssituationen angepasst werden kann.

Mut für Neues

Was zeichnet junges Lichtdesign heute aus? Es ist die Lust am Experimentieren, sensibel zu sein für Materialien und Traditionen – und mit Überzeugung einen eigenen Weg zu gehen. Auch in Krisenzeiten.

Intuitive Vermittlung

Hemmo Honkonen entwirft Möbel mit einer überraschenden Komponente – bevorzugt aus Holz. Mitunter dienen diese auch als Instrument.

Nachhaltiger Dialog

Mit der Ausstellung "Workspace in progress" im MAKK bietet Wagner Living im Verbund mit Stefan Diez, Matylda Krzykowski und Studierenden der Universität für angewandte Kunst Wien vielfältige Denkansätze zum Thema New Work.

Design als Werkzeug

Als junge Absolventin der Design Academy Eindhoven sieht Paulien Nabben ihre Aufgabe in der behutsamen Gestaltung ihrer Umwelt, um auf diese Weise unser aller Wohlbefinden zu stärken. Die Designerin ist nicht nur fasziniert von der Komplexität der natürlichen Systeme, sie möchte auch deren Verhalten und Wechselwirkungen erforschen.

Reflektiert und anspruchsvoll

Vier junge Designerinnen und Designer, von denen wir in Zukunft mehr sehen, lesen und hören wollen.

Im Spannungsfeld

Die Industriedesignerin Maria Jeglinska-Adamczewska führt seit knapp zehn Jahren ihr eigenes Studio in Warschau. Neben dem Entwurf von Produkten und Möbeln arbeitet sie als Kuratorin und beteiligt sich an forschungsbasierten Designprojekten. Einen Einblick in ihre aktuellen Projekte gibt sie uns im Interview.

Anstoß zur Veränderung

"Designing Design Education. Weißbuch zur Zukunft der Designlehre" heißt die aktuelle Publikation der IF Design Foundation – ein Grundlagenwerk, das die Frage aufwirft, welche Inhalte das Designstudium der Zukunft bieten sollte. Das Fazit zieht Autor Prof. René Spitz im Interview.

Frisches Design aus Schweden

"Room Service": Studierende des Abschlussjahrgangs am Beckmans College of Design in Stockholm haben gemeinsam mit führenden Möbelherstellern Schwedens Produktprototypen entwickelt, die im Rahmen der aktuellen Stockholm Design Week als hybride Schau präsentiert werden.

Glas in Bewegung

Jonathan Radetz experimentiert aktuell mit durchgefärbtem Gussglas und schafft eine spannende Dynamik, die den augenscheinlichen Aggregatzustand des Materials diffus werden lässt.

Anti-Arbeitsmöbel

Das Studio chmara.rosinke aus Berlin und Wien hat mit der OFIS Collection seine erste Büroausstattung entworfen. Fünf konstruktivistische Anti-Entwürfe, die alte Arbeitstypolgien hinterfragen – und buchstäbliche eine neue Haltung fordern.

Im Prozess

Welche Produkte für das neue Arbeiten entwickeln junge Gestalterinnen und Gestalter aktuell? Welche Konzepte sehen sie als zukunftsweisend? Stylepark hat 15 Beispiele für Sie ausgewählt.

Präzisionsarbeit

Die Werke von Guglielmo Poletti schaffen Balance zwischen Ästhetik und Konstruktion. Im Interview erklärt der Designer, wie er den schmalen Grat beschreitet und gibt Einblick in die neue Tischkollektion "L45" für Desalto.

Harmonie im Kontrast

Dimitri Bähler balanciert gerne. Zwischen persönlichem und nutzerorientierten Ansatz, einfach und komplex, dekorativ und funktional. Seit 2014 erkundet er die Spannung innerhalb der Pole des Designs aus seinem Studio im schweizerischen Biel.

Grenzenlos kreativ

"Wir haben ein großes Bedürfnis zu experimentieren", so Yael Mer. Sie und Shay Alkalay gründeten 2007 das Studio Raw Edges und überraschen seitdem mit ungewöhnlichen Ansätzen im Design.

STYLEPARK ZOOM IN mit Relvāokellermann

Ana Relvão und Gerhardt Kellermann gehören zu den bemerkenswertesten jungen Gestaltern hierzulande. Ihre Arbeit steht fest in der Tradition des deutschen Industriedesigns, das die Form immer aus der Funktion des jeweiligen Gegenstandes entwickelt.

Einfach loslaufen

Moritz Bannach hat mit der Tischkollektion "UNO" sein eigenes Studio gestartet. Wir haben mit ihm über Luftschlösser und Aha-Erlebnisse gesprochen.

PREVIEW - STYLEPARK X IMM COLOGNE 2020

Offen für alles

Das junge Studio MUT Design aus Valencia hat "Das Haus" für die imm cologne 2020 entworfen. Es steht unter dem Leitthema "Innen und Außen".

Raffinierter werden!

Volker Albus, der Produktdesign an der HfG Karlsruhe lehrt, plädiert in der Designausbildung für ein extrem vielfältig angelegtes Themenangebot. Nur so ließe sich den Verwerfungen der gesellschaftlichen, technischen, ökologischen und ökonomischen Gemengelage Rechnung tragen, die das Design heute herausfordert. Mit dem Ausrufen der großen künstlerischen Freiheit allein sei das nicht zu erreichen.

Nähe und Distanz zu den gesellschaftlichen Umständen

Jesko Fezer ist seit dem Wintersemester 2011/12 Professor für Experimentelles Design an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Seiner Meinung nach sei Entwerfen nicht mehr oder weniger als die gestalterisch projektive Auseinandersetzung mit der Welt – und eine Kunsthochschule ein geeigneter Ort der Ausbildung dazu.

Geplagt von der Idee der Rebellion

Kunst hat ein Problem mit dem Design, postuliert Michael Erlhoff, Professor für Designtheorie und -geschichte an der Köln International School of Design. Er nimmt die gesellschaftliche Wahrnehmung von Design in den Blick und hofft auf eine Zermürbung der Technokratie.

Design als gesellschaftliche Kraft?

Angeregt von seinen Lehrerfahrungen an europäischen Designhochschulen bringt Harald Gründl vom Designbüro Eoos vier Thesen zum Design in die Ausbildungsdebatte ein.

Vorrang für das Denken

Die Unbestimmtheit der Grenze zwischen Kunst und Design sieht Helmut Staubach, Professor für Produkt- und Transportationdesign an der Universität Berlin Weißensee, als Chance für beide Disziplinen.

Für manche wird es offenbar zu kompliziert

Designer sollten sich nicht lächerlich machen, indem sie Hilfskünstler werden wollen, meint Georg-Christof Bertsch, Honorarprofessor für Interkulturelles Design an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. Vielmehr lägen die fachlichen Herausforderungen in der zunehmenden Komplexität des Berufes Industriedesign selbst.

Was kann Design? Replik auf einen Bananenkritiker

Friedrich von Borries hat mit Bananen offenbar so seine Probleme. Es kann also nicht schaden, genau zu lesen, was die Frucht tatsächlich mit Design, niederen Empfindungen und Kunst zu tun hat – und welcher Begriff von Design am Ende aus der Bananenschale schlüpft.

Neue Formate? Her damit.

Sind Lehrende, die selbst kaum nennenswerte Entwurfspraxis vorweisen können, in der Lage auszubilden? Diese Frage stellt Egon Chemaitis, pensionierter Professor für Design-Grundlagen an der Universität der Künste Berlin. Vier Gründe benennt er, die aus seiner Sicht zur Verschiebung der Designausbildung in Richtung Kunst beigetragen haben.

Wege aus der „freiwilligen Selbstverengung“

Die Designausbildung an der HfbK Hamburg wurde neu geordnet, wir berichteten über die Implikationen. Mit der breit angelegten Veranstaltung „Warum gestalten?" lotete der Studienschwerpunkt Design nun unterschiedliche Perspektiven aus. Von der radikalen Stadtkritik bis zum multiperspektivischen Entwickeln.

Warum ist die Banane krumm? oder "Was ist Design?"

"Wird Design zur Hilfsdisziplin der Kunst?" fragte Thomas Edelmann in einem Artikel in Stylepark Magazin, in dem er sich Gedanken über die Praxis der Designausbildung an Kunsthochschulen macht. Konkret angesprochen wurden dabei auch aktuelle Veränderungen an der HfbK Hamburg. Friedrich von Borries nahm den Artikel zum Anlass, um seine Vorstellungen von Design deutlich zu machen.

Design wird zur Hilfsdisziplin der Kunst

Neue Tendenzen in Lehre und Studium nehmen Einfluss auf künftiges Design. In Hamburg ist Design inzwischen nur noch Teil des Kunststudiums. An anderen Kunsthochschulen wird es zum randständigen Fachbereich. Von einer Gegenwehr der Designer aber ist nichts zu sehen.