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Wenn man etwas überhaupt entwerfen kann, dann entwirft er es auch: Arne Quinze nimmt sich allem an, ob Möbel, Turnschuh, Kunstobjekt oder Luxushotel. Am liebsten würde er eines Tages sogar seine eigene Stadt entwerfen - ganz in seinem Stil. Und der ist wahrlich prägnant.

Sie produzieren Legenden - und sind selbst eine. Im Spanischen braucht es dafür nicht mehr als zwei Buchstaben: BD. Sprich: Ediciones de Diseño Barcelona. Kühn überschreiten sie die Grenze zwischen Kunst und Design, so wie dies auch die Gestalter ihrer Produkte taten.

"Grundlage des Formgedächtniseffekts ist eine thermoelastische, martensitische Gefügeumwandlung der Legierung." "Formgedächtniseffekt" klingt spannend, denkt sich der Designer. Doch was heißt das technisch? Meist beginnt dann eine endlose Internetrecherche.

Seit 2001 wird Axor von Philippe Grohe, dem Enkel des Firmengründers Hans Grohe, geleitet, und nach Philippe Starck und Jean-Marie Massaud entwarf jetzt der Architekt und Designer Antonio Citterio für Axor eine nach ihm benannte Serie mit einem geheimnisvollen "M" dahinter, das für Modernität, Metropole und für Mailand stehen soll.

Wer kennt sie nicht, die mühsame Suche nach der richtigen Stereo-Anlage. Wie kombiniere ich Lautsprecher, Verstärker und Abspielgeräte am Besten? Und wie finde ich einen geeigneten Platz in meiner Wohnung, ohne Kompromisse bei Raum und Gestaltung machen zu müssen?

Man kann ihn nicht sehen, aber sehr wohl fühlen, am angenehmsten in Form von Wärme: elektrischem Strom. Energien entwickeln aber auch ganz andere Ströme: Gedankenströme, Phantasieströme, Wasser-, Wind-, und Menschenströme. Selbst die Zeit hat ihre eigenen Strömungen. Solche Energiefelder aufzuspüren und daraus neuartige Anwendungen und Strategien zu entwickeln, war Aufgabe der Teilnehmer des dieses Jahr erstmals ausgelobten Designpreises Halle. "Strom" lautete das Thema.

Kann man sich, wenn man kein Fisch ist, angenehm im Element Wasser einrichten? Wie lassen sich die sinnlichen Qualitäten kalten oder warmen Wassers genießen, das über Haut und Körper perlt? Und erfrischt das Funkeln von Licht, das sich in Tropfen oder Sturzbächen bricht, nicht Sinne und Verstand? Um all das zu einer Erfahrung zu vereinen, haben Ludovica und Roberto Palomba eine besondere Architektur entworfen, einen hellen, klaren Raum für die genüssliche Berührung mit Wasser.

Seit Jahrzehnten braucht es nicht mehr als die zwei Buchstaben "LC", um vor das geistige Auge eines Architekten oder Gestalters die Bilder eines beeindruckenden Werks zu rufen, welches das 20. Jahrhundert geprägt hat wie kaum ein anderes: Ob "Villa Savoye", Ronchamp, "Unité d'Habitation" oder Chandigarh, ob "Modulor", "LC"-Sessel oder -Chaiselongue - die Entwürfe des französisch-schweizerischen Architekten Le Corbusier (1887 bis 1965) zählen zu den Meilensteinen der Architektur- und Designgeschichte.

Nein, der bedeutendste amerikanische Filmpreis wird noch nicht in der Kategorie Design verliehen. Dafür hat der britische Designer Matthew Hilton schon wichtige Auszeichnungen in seiner Disziplin erhalten, wie 2006 den Elle Decoration Design Award in der Kategorie bestes Möbeldesign für seinen ausziehbaren Tisch "Cross" oder im Jahr 2000 den Design Plus für seinen Kunststoffstuhl "Wait".

Dreizehn Mädchen im Alter von drei bis achtzehn Jahren werden im kommenden Sommer zusammen mit ihren fünf Sozialpädagoginnen aus ihrem alten Domizil in Hamburg-Bergedorf in ein neues Haus für eine betreute Wohngemeinschaft umziehen. In dem neuen Gebäude, mit dessen Bau gerade begonnen wird, steht ihnen doppelt so viel Platz wie bisher zur Verfügung.

Was kommt wohl dabei heraus, wenn man über viel Phantasie und ein starkes Gespür für Formen verfügt - und eines Tages unter altem Kram einen Fahrradsattel und daneben eine verrostete Lenkstange findet? In diesem Fall Picassos Stierkopf, doch die Geschichte von Achille und Pier Giacomo Castiglionis Wippsitz SELLA könnte ähnlich beginnen.

Immer wieder verändern Marken die Welt. Schafft das jetzt auch die Kooperation von Poggenpohl und Porsche Design? Gemeinsam entwickelten die Küchen-Nobelmarke und das Designbüro von Ferdinand Porsche eine Küche - und zwar speziell für den Mann. Damit möchte man dem Trend gerecht werden, wonach sich immer mehr Männer für das Thema "Küche und Kochen" interessieren und die "moderne Küche" sich in den letzten Jahren zum Erlebnis- und Repräsentationsraum gewandelt habe.

"The Essential 100"-Guide für die diesjährige 100% Design in London umfasst 20 DinA4-Seiten und man fragt sich unwillkürlich, wie man allein diese Auswahl in nur drei Tagen schaffen soll. Vom 20. - 23. September befand sich London dieses Jahr wieder im Designfieber.

Manche halten Design für "the next big thing" im Kunstmarkt oder gar für eine lohnende, weil noch oft als Geheimtipp geltende Investitionsmöglichkeit. Nicht erst seit der "Design Miami" und der "Design Miami/Basel" interessieren sich Sammler für Design und haben signierte Einzelstücke, frühe Originale, Prototypen oder limitierte Auflagen von Designentwürfen als sammelwürdige Objekte für sich entdeckt.

Die Bezeichnung „Fliesenhersteller" ist zwar korrekt, doch für das Unternehmen Bisazza lange nicht ausreichend. Denn die italienische Mosaik-Manufaktur puzzelt ganze Welten von Glitzer und Glamour zusammen. Die kleinen quadratischen Steinchen formen opulente Dekors und traten dank ihrer ornamentalen Tapetenwirkung einen beeindruckenden Siegeszug an.

"Madonna!" möchte man ausrufen. Denn das diesjährige Logo der legendären Messe in Verona sieht aus, wie die Persiflage auf eine Design-Ikone: Mit zwei Augen und einem roten Mund versehen, lacht dem Besucher der schwarze Sessels "Up5" (wegen seiner anthropomorphen Gestalt auch als "Donna" bekannt) zusammen mit "Up6" ("La palla al piede") entgegen.

Zelt, Wasserball und Rollkoffer: Die neue Puma-Kollektion kultiviert das Lounging in der Natur und spricht vor allem hartnäckige Großstädter an.

Das kleine "s" in den VIENNA DESIGN WEEKs spricht Bände: Eine Woche wäre einfach nicht genug, um die lebendige Designszene der österreichischen Hauptstadt der Öffentlichkeit zu präsentieren, zu Ausstellungen, Partys, Vorträgen, Diskussionen und Sonderführungen durch Museen zu laden und quasi nebenbei noch eine Designkonferenz unterzubringen.

In der Welt von Ronan und Erwan Bouroullec scheinen Konventionen keine feste Größe darzustellen und vielleicht gelingt es den Brüdern deswegen immer wieder, das Publikum mit ihren Arbeiten auf elegante Weise zu überraschen.

Schon lange bevor Unternehmen sich mit Hilfe daumendicker Styleguides und Design-Richtlinien um eine Corporate Identity bemühten, arbeitete der Unternehmer Fritz Hahne unterstützt von Architekten und Designern an einer Unternehmenskultur, die das äußere Erscheinungsbild, die Gebäude und wie selbstverständlich auch die Fairness und ökologische Verantwortung der Marke Wilkhahn definierte.

Schon Ende des 17. Jahrhunderts musste sich Andreas Gottlieb Graf von Bernstorff etwas einfallen lassen, als er seinen frisch erworbenen Besitz, Schloss Gartow in Stand setzen wollte. Denn das karge Heideland ringsum gab damals noch nicht einmal Bauholz für die Renovierung der Gebäude her. Also wurde aufgeforstet und dieser Wald stellt mit seinen 6500 Hektar Fläche heute den größten Privatwald Norddeutschlands dar.

Vor über hundert Jahren, nämlich genau 1895 zog es den Erfinder Daniel Swarovski nach Tirol in Österreich, wo er seine neue Maschine zum Schneiden und Polieren von Kristallglas installierte. Von diesen frühen Anfängen an revolutionierte das Funkeln seiner Kristallsteine die Modewelt und machte das Familienunternehmen zum Weltmarktführer für Kristall in Mode, Schmuck und seit ein paar Jahren vermehrt auch im Bereich Leuchten, Architektur und Interior.

Bereits vor über hundert Jahren gründete Adolf Lamprecht im sächsischen Penig das Unternehmen Alape. Der anfänglichen Herstellung von Email-Produkten folgte nach und nach die Spezialisierung auf den Waschraum. Ausgussbecken und Badmöbel standen auf dem Produktionsplan, während sich über die Jahre eine enge Zusammenarbeit mit Designern und Architekten entwickelte.

Große Ereignisse hinterlassen oft eine Leerstelle. Da braucht es einige Zeit, um das Vakuum wieder zu füllen und im Fall der Expo 2000 in Hannover scheint diese Zeit nun gekommen. Auf dem Gelände, das vor sieben Jahren der Darstellung und dem Diskurs zwischen den Ländern gewidmet war, haben sich nun Kompetenz und Kreativität angesiedelt.

Nach dem großen diesjährigen Erfolg mit über 10.000 Besuchern, wird The Design Annual 2008 mit dem Thema "showtime" in die dritte Runde gehen. Aber diesmal ändert sich nicht nur das Motto.

Im Rahmen ihres Umweltengagements hat die Zumtobel Gruppe zum ersten Mal einen hochdotierten, internationalen Architekturpreis für Nachhaltigkeit und Menschlichkeit in der gebauten Umwelt vergeben.

Die Vorstellung, das eigene Heim könne eine Schutzburg vor der Außenwelt sein, war wohl schon vor der Erfindung des W-Lan eine sentimentale Illusion. Schließlich bildet der Innenraum neben gehäkeltem Individualismus doch seit jeher die private Kehrseite von Zeitgeist, wirtschaftlicher Entwicklung und technischen Möglichkeiten ab.

Produzieren, wo der Kunde ist: Die Leuchtblumen von Janne Kyttänen leiten eine neue Ära im Produktdesign ein.

Wie eine natürliche, flexible Struktur aus Honigwaben, die mitten in der Bewegung verharrt, so erscheint die Schale Black_Honey, entworfen von Arik Levy für Materialise.MGX. Das Unternehmen ist ursprüngliche für seine Möglichkeiten des Rapid Prototyping bekannt und gilt als Marktführer für 3D Printing.

Innovation beginnt bekanntlich am Rand einer Disziplin. Dort wo Grenzen nicht mehr klar zu ziehen sind, wo das Experiment zu Neuem führt, wo Regeln mal Ausnahmen machen. Als routinierter Grenzgänger erscheint Mike Meiré geradezu darauf spezialisiert, Entwicklungen voranzutreiben und nach neuen Gestaltungsansätzen zu suchen.

Materialworks Zoom: das CUT'N FOLD®-Verfahren der Northeimer Firma Hannecke

Rem Koolhaas macht jetzt Mode. Bruce Willis trägt seine T-Shirts, und Miuccia Prada verkauft sie.

Der Berliner Architekt Jürgen Mayer H. hat den Erweiterungsbau für den Danfoss Universe Science Park in Nordburg in Dänemark vollendet.

Zum Tode von Dino Gavina, einem der letzten "Großmeister" des italienischen Designs. Irgendwie typisch, erst so spät über den Tod eines der ganz Großen des italienischen Designs zu schreiben. So sehr sich Dino Gavina in den letzten Jahrzehnten aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hatte, so wenig wurde nach seinem plötzlichen Tod am 6. April darüber berichtet.

In einer bislang beispiellosen Zusammenarbeit zwischen einem Designer, einem Möbelhersteller und einem Industrieunternehmen entstand der Vollkunststoff-Freischwinger "MYTO".