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"The Essential 100"-Guide für die diesjährige 100% Design in London umfasst 20 DinA4-Seiten und man fragt sich unwillkürlich, wie man allein diese Auswahl in nur drei Tagen schaffen soll. Vom 20. - 23. September befand sich London dieses Jahr wieder im Designfieber.

Manche halten Design für "the next big thing" im Kunstmarkt oder gar für eine lohnende, weil noch oft als Geheimtipp geltende Investitionsmöglichkeit. Nicht erst seit der "Design Miami" und der "Design Miami/Basel" interessieren sich Sammler für Design und haben signierte Einzelstücke, frühe Originale, Prototypen oder limitierte Auflagen von Designentwürfen als sammelwürdige Objekte für sich entdeckt.

Die Bezeichnung „Fliesenhersteller" ist zwar korrekt, doch für das Unternehmen Bisazza lange nicht ausreichend. Denn die italienische Mosaik-Manufaktur puzzelt ganze Welten von Glitzer und Glamour zusammen. Die kleinen quadratischen Steinchen formen opulente Dekors und traten dank ihrer ornamentalen Tapetenwirkung einen beeindruckenden Siegeszug an.

"Madonna!" möchte man ausrufen. Denn das diesjährige Logo der legendären Messe in Verona sieht aus, wie die Persiflage auf eine Design-Ikone: Mit zwei Augen und einem roten Mund versehen, lacht dem Besucher der schwarze Sessels "Up5" (wegen seiner anthropomorphen Gestalt auch als "Donna" bekannt) zusammen mit "Up6" ("La palla al piede") entgegen.

Zelt, Wasserball und Rollkoffer: Die neue Puma-Kollektion kultiviert das Lounging in der Natur und spricht vor allem hartnäckige Großstädter an.

Das kleine "s" in den VIENNA DESIGN WEEKs spricht Bände: Eine Woche wäre einfach nicht genug, um die lebendige Designszene der österreichischen Hauptstadt der Öffentlichkeit zu präsentieren, zu Ausstellungen, Partys, Vorträgen, Diskussionen und Sonderführungen durch Museen zu laden und quasi nebenbei noch eine Designkonferenz unterzubringen.

In der Welt von Ronan und Erwan Bouroullec scheinen Konventionen keine feste Größe darzustellen und vielleicht gelingt es den Brüdern deswegen immer wieder, das Publikum mit ihren Arbeiten auf elegante Weise zu überraschen.

Schon lange bevor Unternehmen sich mit Hilfe daumendicker Styleguides und Design-Richtlinien um eine Corporate Identity bemühten, arbeitete der Unternehmer Fritz Hahne unterstützt von Architekten und Designern an einer Unternehmenskultur, die das äußere Erscheinungsbild, die Gebäude und wie selbstverständlich auch die Fairness und ökologische Verantwortung der Marke Wilkhahn definierte.

Schon Ende des 17. Jahrhunderts musste sich Andreas Gottlieb Graf von Bernstorff etwas einfallen lassen, als er seinen frisch erworbenen Besitz, Schloss Gartow in Stand setzen wollte. Denn das karge Heideland ringsum gab damals noch nicht einmal Bauholz für die Renovierung der Gebäude her. Also wurde aufgeforstet und dieser Wald stellt mit seinen 6500 Hektar Fläche heute den größten Privatwald Norddeutschlands dar.

Vor über hundert Jahren, nämlich genau 1895 zog es den Erfinder Daniel Swarovski nach Tirol in Österreich, wo er seine neue Maschine zum Schneiden und Polieren von Kristallglas installierte. Von diesen frühen Anfängen an revolutionierte das Funkeln seiner Kristallsteine die Modewelt und machte das Familienunternehmen zum Weltmarktführer für Kristall in Mode, Schmuck und seit ein paar Jahren vermehrt auch im Bereich Leuchten, Architektur und Interior.

Bereits vor über hundert Jahren gründete Adolf Lamprecht im sächsischen Penig das Unternehmen Alape. Der anfänglichen Herstellung von Email-Produkten folgte nach und nach die Spezialisierung auf den Waschraum. Ausgussbecken und Badmöbel standen auf dem Produktionsplan, während sich über die Jahre eine enge Zusammenarbeit mit Designern und Architekten entwickelte.

Große Ereignisse hinterlassen oft eine Leerstelle. Da braucht es einige Zeit, um das Vakuum wieder zu füllen und im Fall der Expo 2000 in Hannover scheint diese Zeit nun gekommen. Auf dem Gelände, das vor sieben Jahren der Darstellung und dem Diskurs zwischen den Ländern gewidmet war, haben sich nun Kompetenz und Kreativität angesiedelt.

Nach dem großen diesjährigen Erfolg mit über 10.000 Besuchern, wird The Design Annual 2008 mit dem Thema "showtime" in die dritte Runde gehen. Aber diesmal ändert sich nicht nur das Motto.

Im Rahmen ihres Umweltengagements hat die Zumtobel Gruppe zum ersten Mal einen hochdotierten, internationalen Architekturpreis für Nachhaltigkeit und Menschlichkeit in der gebauten Umwelt vergeben.

Die Vorstellung, das eigene Heim könne eine Schutzburg vor der Außenwelt sein, war wohl schon vor der Erfindung des W-Lan eine sentimentale Illusion. Schließlich bildet der Innenraum neben gehäkeltem Individualismus doch seit jeher die private Kehrseite von Zeitgeist, wirtschaftlicher Entwicklung und technischen Möglichkeiten ab.

Produzieren, wo der Kunde ist: Die Leuchtblumen von Janne Kyttänen leiten eine neue Ära im Produktdesign ein.

Wie eine natürliche, flexible Struktur aus Honigwaben, die mitten in der Bewegung verharrt, so erscheint die Schale Black_Honey, entworfen von Arik Levy für Materialise.MGX. Das Unternehmen ist ursprüngliche für seine Möglichkeiten des Rapid Prototyping bekannt und gilt als Marktführer für 3D Printing.

Innovation beginnt bekanntlich am Rand einer Disziplin. Dort wo Grenzen nicht mehr klar zu ziehen sind, wo das Experiment zu Neuem führt, wo Regeln mal Ausnahmen machen. Als routinierter Grenzgänger erscheint Mike Meiré geradezu darauf spezialisiert, Entwicklungen voranzutreiben und nach neuen Gestaltungsansätzen zu suchen.

Materialworks Zoom: das CUT'N FOLD®-Verfahren der Northeimer Firma Hannecke

Rem Koolhaas macht jetzt Mode. Bruce Willis trägt seine T-Shirts, und Miuccia Prada verkauft sie.

Der Berliner Architekt Jürgen Mayer H. hat den Erweiterungsbau für den Danfoss Universe Science Park in Nordburg in Dänemark vollendet.

Zum Tode von Dino Gavina, einem der letzten "Großmeister" des italienischen Designs. Irgendwie typisch, erst so spät über den Tod eines der ganz Großen des italienischen Designs zu schreiben. So sehr sich Dino Gavina in den letzten Jahrzehnten aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hatte, so wenig wurde nach seinem plötzlichen Tod am 6. April darüber berichtet.

In einer bislang beispiellosen Zusammenarbeit zwischen einem Designer, einem Möbelhersteller und einem Industrieunternehmen entstand der Vollkunststoff-Freischwinger "MYTO".

Auf einem Taschentuch präsentierte Nils Holger Moormann auf der diesjährigen Mailänder Möbelmesse seine neuen Produkte. "Benutzt es zum Trocknen Eurer Abschiedstränen", rief uns der Chiemgauer Querdenker selbstbewusst zu, als wir seinen Stand verlassen wollen.

In Berlin eröffnet heute das Werkbundarchiv - Museum der Dinge an neuem Standort.

Im Rahmen von "The Design Annual – inside: private identity" in Frankfurt zeigte DuPont die Ausstellung "40 Jahre/40 Designer". Aus Anlass des 40. Geburtstags von DuPont™ Corian® entwickelten vierzig Designer und Architekten aus dem acrylgebundenen Mineralwerkstoff Accessoires für den Wohn- und Arbeitsbereich.

Die schönsten Fundstücke sind doch meist diejenigen, nach denen man gar nicht gesucht hat. Deswegen präsentieren Stylepark und die Zeitschrift Baumeister in ihrem gemeinsamen Redaktionsprojekt überraschende und inspirierende Momente aus Kunst, Architektur und Design, deren Besonderheiten eine persönliche Betrachtung und einen zweiten Blick wert sind.

NASA-Experimente und andere Lichtspiele mit Achille Castiglioni

Pünktlich zur Mailänder Möbelmesse ist ein neues Buch zum Werk von Ludovica + Roberto Palomba erschienen.

Wenn der letzte Salone del Mobile in Mailand eines bewies, dann wohl die Tatsache, dass die Luxusindustrie - nachdem sie die wichtigsten Firmen, die im Kern immer Familienunternehmen waren aufgekauft hat - die Designwelt nun nach ihren eigenen unternehmerischen Gesetzmäßigkeiten umbaut. Dies bewirkt im Ergebnis eine grundlegende Veränderung, bei der das Anonyme an die Stelle des Persönlichen tritt und die Lobpreisung der Oberfläche die Suche nach Tiefe ersetzt.

Es gibt sie doch noch noch, die idealistischen und innovativen Köpfe. Mario Nanni, kreativer Chef von Viabizzuno, der wohl interessantesten Lichtfirma Italiens, ist die italienische Antwort auf Ingo Maurer. Nanni hat in der Mailänder Triennale eine faszinierende Ausstellung inszeniert, in der es nicht um Produkte, sondern um die poetische Kraft von Licht geht, ein Parcours der Überraschungen und Ideen.

Dieses Jahr habe ich nur das Ende des Salone in Mailand mitbekommen, das heißt ich habe all die Parties und Leute verpasst, aber ich habe viel gesehen und konnte immer noch den Hype spüren.

Der junge Spanier Jaime Hayon ist derzeit eine der schillerndsten Figuren im internationalen Designzirkus. Ohne Rücksicht auf bestehende Stile setzt er sich in Szene und war in Mailand omnipräsent.

Bei Driade stieg während der Mailänder Möbelmesse die phantasievollste Party. Der Innenhof des Showrooms in der Via Manzoni wurde in einen Zaubergarten verwandelt.

Ob man ihn uneingeschränkt mag, ist eine andere Frage. Erfolgreich ist er in jedem Fall. Die Werkschau auf ca. 1600 Quadratmeter im Palazzo Ex Ansaldo hat es eindrucksvoll belegt: Der Holländer Marcel Wanders versteht die Selbstinszenierung wie kaum ein Zweiter. Hier einige Impressionen.