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Man könnte meinen, die Vision der "alpinen Architektur" von Bruno Taut sei ein Stück weit wahr geworden: Mit den für sie typischen hybriden Freiformen greift die Architektin Zaha Hadid Tauts utopische Idee der Verschmelzung von Architektur und Natur auf und verwandelte jetzt die Strecke der Innsbrucker Hungerburgbahn in eine Kunstlandschaft par excellence.

Es war Ende der sechziger Jahre. Sie waren jung und sie waren wild. Jedenfalls wild entschlossen. Sie wollten die Welt verändern. Und zwar mit Möbeln. Möbel, die ihrem Namen auch wirklich gerecht werden sollten, beweglich und einsatzbereit, die sich den räumlichen und menschlichen Bedürfnissen dynamisch anpassten und dem Benutzer alle Freiheiten im Umgang mit ihnen ließen.

Wenn Architektur so etwas wie die äußere Hülle, also die Haut eines Raumes ist, dann sind das Interieur und die Menschen, die es benutzen, sein Innenleben. Erst sie geben dem Raum seine Definition. Design ist somit die Schnittstelle zwischen einem Gebäude und seinem Innenleben. Mit dieser entwaffnenden Logik begründet der Kölner Designer Eric Degenhardt seinen Wechsel von der einen zur anderen gestaltenden Disziplin.

Wenn Architekten Möbel und Gebrauchsgegenstände entwerfen, ist die Liebe zu den Dingen oft von einem gewissen Absolutheitsanspruch beseelt. Indem das Ambiente bis ins Detail durchgestaltet wird, soll ein stimmiges Ganzes entstehen. Das gilt besonders für Architekten der Moderne, in den Schulen wie dem Bauhaus oder De Stijl auf einen Universalismus zielten.

Die Designbezüge des Westens zum Nahen und Fernen Osten sind oftmals vom wirtschaftlichen und weniger vom kreativen Transfer geprägt.Dass es auch anders geht, hat das Möbel-Unternehmen e15 gezeigt, das für sein Sofa-System SF03 Shiraz, das eine gelungene Synthese aus orientalischer Sitz- und Kommunikationskultur und der minimalistischen Formensprache des Okzidents darstellt, mit dem Designpreis der Bundesrepublik Deutschland 2008 ausgezeichnet.

Die Frühjahrsmessen in Paris und Stockholm setzen gewichtige Akzente.

Gutes Design ist unvergänglich. Dafür muss es nicht in Stein gehauen sein. Aber es kann, und genau das war die Idee von Murat Patavi, dem designbegeisterten Besitzer der Haaz Galerie in Istanbul. Zum einjährigen Jubiläum seiner Kunst- und Designgalerie für junge türkische und internationale Kreative ließ er sich etwas ganz Besonderes einfallen: Er lud achtzehn bekannte Designer ein, zu diesem Anlass jeweils einen Entwurf exklusiv auszuführen - und zwar in Marmor.

Wenn ein und derselbe Stuhl im Wohnbereich ebenso überzeugt wie im Büro oder einem Hotelfoyer und dort jeweils wie eine Maßanfertigung aussieht, könnte es sich gut um einen Stuhl von arper handeln. Das 1989 gegründete Unternehmen zählt zu den innovativsten Möbelherstellern Italiens und ist auf Sitzmöbel spezialisiert.

Foscarini ist nicht nur ein italienischer Leuchtenhersteller, sondern auch ein Vermittler der vielfältigen Aspekte des Phänomens Licht. Derer nimmt er sich auf ganz verschiedene Weise an und zeigt dabei immer wieder, dass Licht eben nicht gleich Licht ist: Beleuchtung bestimmt den Charakter eines Raumes und deutet ihn dadurch in gewisser Weise. Fosacrini besitzt eine große Sensibilität diese unterschiedlichen Stimmungen zu erfassen und ihnen in Form von Leuchten Gestalt zu geben. Äußerst klar und präzise verkörpern die Entwürfe die unterschiedlichen Ansprüche, die an sie gestellt werden.

Beim Kauf eines neuen Wasserkochers konnte man bisher zwischen diversen Edelstahl- oder Kunststoffmodellen wählen. Zwar weisen die heute gängigen Modelle größere Qualitätsunterschiede in der Verarbeitung und im Material auf, doch weichen sie in ihrer Formgebung nicht wesentlich voneinander ab. Sie alle sind einem Wasserkessel oder einer zylindrischen Kanne nachempfunden, besitzen einen Griff, einen gegenüberliegenden Ausguss und eine Wasserstandsanzeige.

Ob Touchscreen, grifflose Küchenfronten oder automatisch öffnende Türen: mit der Digitalisierung unserer alltäglichen Umgebung hat die Oberfläche zunehmend an Bedeutung gewonnen. Doch es gibt sie noch, die analogen Bedienelemente: im Fall der Firma Berker, einem Produzenten von Schaltern und Elektrosystemen, finden sie sich als Produktneuheiten ebenso wie als Reeditionen.

Die Institution der Familie hat in Italien traditionell einen hohen Stellenwert und ihr Zusammenhalt bedarf fortwährend eines regen Unternehmergeistes. Es verwundert daher nicht, dass es gerade in Italien überdurchschnittlich viele familiengeführte Unternehmen gibt - und zwar überaus erfolgreiche.Im Fall von Molteni & C hat das Familienunternehmen mit 250 Mitarbeitern längst Konzerngröße erreicht und zählt zu den wichtigsten Herstellern der Möbelbranche.

Ohne Sponsor, dafür mit unkonventionellen und erfolgreichen Ideen: Das schwedische Designquartett Defyra setzt sich engagierte Ziele. In ihrem Stockholmer Studio werden ausrangierte Skier zu Hockern recyclet.

Viel Kritik hat Köln in diesem Jahr einstecken müssen. Der fast schon legendäre Teppich - Flop von Ben van Berkel in Halle 11, der als urbaner Masterplan angekündigt war, eine sichtbar fehlende Gesamtkonzeption und ein mehr und mehr ausbleibendes internationales Publikum haben dem Standort Köln hart zugesetzt.

Wie begeht man den runden Geburtstag eines Sitzmöbels, das selbst die musealen Weihen bereits erhalten hat? In diesem Fall ist das ganz einfach: man nimmt Anlauf und springt hinein – und wird von dem Lieblingsmöbel zum Dank liebevoll umarmt.Was in dieser Form mit kaum einem anderen Möbel zelebriert werden kann, ist bei dem Sitzsack Sacco kein Problem. Die wirbellose Sitz- und Liegegelegenheit war schon immer eine Ausnahme und gerade in seiner großen Anpassungsfähigkeit an den menschlichen Körper ist der Sacco das unangepassteste Möbel überhaupt.

Der Begriff Mode und die Stadt Paris sind ein Synonym. Haute Couture bezieht sich längst nicht mehr nur auf Kleidung, die exquisite und maßgeschneiderte Gestaltung des eigenen Heims wird gerne im gleichen Atemzug genannt. Die Maison & Objet in Paris ist dafür ein Beispiel par excellence. Ursprünglich eine klassische Fachmesse für Innendekoration, Tischkultur und Geschenkartikel, ist sie heute ein Großereignis für Handel und Kreative aus allen Interieur- und Modebranchen.

Jedes Jahr, wenn die Weihnachtsgans verdaut, Silvester überstanden und vielleicht sogar ein paar Tage Skiurlaub überlebt wurden, zieht der Designmensch - der ganzen Feiertagsüppigkeit überdrüssig und kurz vor dem Eintritt in die Dauerlethargie - zur Möbelmesse und dem Passagenprogramm nach Köln.

Am letzten Tage des Jahres 2007 starb Ettore Sottsass 90jährig in seinem Haus in Mailand. Nicht nur in Italien, nicht nur in der Welt des Designs und der Architektur betrauert man den Verlust eines genialen Gestalters, die Welt hat einen großen Humanisten verloren. Für Sottsass, der Design als die unaufhörliche Suche nach einer möglichen Metapher des Seins verstand, hat die Suche ein dramatisches Ende gefunden.

Wenn ein internationaler Chemiekonzern, ein italienischer Möbelhersteller und ein deutscher Designer bei der Entwicklung neuer Materialien und ihrer Anwendung zusammenarbeiten, entstehen Legenden. Zum Beispiel der neue Kunststoff-Freischwinger "Myto".

In Miami, wo Art Basel und Design Miami parallel stattfinden, schauen sich Kunst und Design gegenseitig in die Karten, und jeder versucht den anderen mit perfekten Inszenierungen zu übertreffen. In dieser Hochglanz-Atmosphäre nimmt sich die Idee, Produkte live während ihres Entstehungsprozess und Designer bei der Arbeit zu zeigen, erfrischend unprätentiös aus.

Ob Sammeltasse, Porzellanfigur, Kristallglas oder Lieblingsteller - es sind oft die zerbrechlichen Dinge um uns herum, die zwischen Souvenir, Gebrauchs- und Kultgegenstand changieren. Vergänglich wie sie sind, haben sie doch Fetisch-Charakter. Und der stand bei den Exponaten der Fragiles-Ausstellung ganz klar im Vordergrund. Kuratiert vom Verlag "Die Gestalten", präsentierten anlässlich der Design Miami mehr als fünfzig Designer und Künstler ihre hauptsächlich figurativen Visionen aus Glas, Porzellan und Keramik.

Als Anfang der 90er Jahre alle großen Marken anfingen, ihre Shops und Showrooms in den Shoppingmeilen der Großstädte nach gleichem Muster zu gestalten, wählte das spanische Kult-Schuhlabel Camper einen anderen Weg: Es setzte auf Identität durch Vielfalt.

Von der Haustechnik über die Türkommunikation bis hin zur Musik- und Lichtsteuerung - Gira gestaltet Schaltereinheiten für das gesamte Gebäudemanagement. Die Funktionsleiste Profil 55 beispielsweise ist ein Erweiterungsmodul auf der Wand, das mit über zweihundert Funktionen - von der Steckdose über Zeitschaltuhren und Dimmerschalter bis hin zu Sensorelementen - belegt werden kann, ohne dass dafür jedesmal die Wand aufgestemmt werden muss.

Der Blick nach oben ist der Blick in den Himmel. Und was man dort so alles zu sehen bekommt, das interpretiert der italienische Leuchtenhersteller FLOS immer wieder neu und mit viel Poesie. Mit Leuchten von legendären Designern - darunter Achille Castiglioni, Antonio Citterio, Jasper Morrison, Philippe Starck und Patricia Urquiola - hat das 1962 gegründete Unternehmen profane Wohnräume dem Himmelslicht näher gebracht.

Dreh- und Angelpunkt der Veranstaltung, die alljährlich im Rahmen der DOMOTEX, der Weltmesse für Bodenbeläge, stattfindet, ist die Verleihung des contractworld.awards, des mit 50.000 Euro höchstdotierten europäischen Architekturpreises.

Er spielt Piano in einer Jazz-Band, ist ursprünglich gelernter Tischler und studierte Design in Stockholm: Seine Freunde nennen Fredrik Mattson gerne den Chick Corea des schwedischen Designs; ein nordisches Talent, hurmorvoll und nachdenklich, 35 Jahre alt und schon mit vielen Preisen ausgezeichnet. Erst kürzlich bekam Mattson einen Red Dot und schon vor einiger Zeit den Golden Chair.

In Instanbul entsteht seit ein paar Jahren eine junge, umtriebige Designszene, die frisch und mit Witz auf zwei Kontinenten agiert. Mit Ethno-Design hat das absolut nichts zu tun. Die türkischen Designer beschäftigen die gleichen Fragen wie ihre westlichen Kollegen. Aziz Sariyer, der Gründer des Labels Derin Design, spricht es deutlich aus: "Wenn ich eine Zahnbürste entwerfe, warum muss die dann türkisch sein?"

200 Galerien aus der ganzen Welt werden jeweils für das Kunstereignis ausgewählt. Und diesmal mitten drin ein Möbelhersteller aus Frankreich. Zusammen mit den international gefeierten Designerbrüdern Bouroullec stattet Ligne Roset die Art Collectors Lounge und die Art Guest Lounge der Kunstschau aus.

Bis zu einer Höhe von 6,5 Metern schraubten sich die bizarren Türme hinauf, zwischen denen die Messebesucher wie in einem Bühnenbild aus Gullivers Reisen umherstreifen konnten. Sitzelemente in Form von schrägen Kreiszylindern boten Platz, um den Blick hinauf auf die gerafften Stoffbahnen der Textilskulpturen wandern zu lassen.

Was haben das MoMA, das Museum of Modern Art in New York und das NACT, das National Art Center in Tokio gemeinsam? In beiden Fällen stammen die Sitzgelegenheiten der Besucherbereiche aus Dänemark und sind so prominent wie ihre Designer.

Wenn die Dinge sprechen könnten, bestünde die Soundkulisse des neu eröffneten Restaurants Terraza del Casino in Madrid aus dem aufgeregt jauchzenden Geplapper einer Schulklasse beim Ausflug. Die Dinge bleiben zwar stumm, erzählen aber trotzdem eine ganze Menge und zitieren munter den einen oder anderen Stil.

Als Patrizia Moroso, die Kreativdirektorin von Moroso, in einem Magazin einen Artikel über die beiden las, wollte sie "these lovely people" sofort kennen lernen. Und, welche Fügung, noch am selben Tag traf ein wunderschöner Briefumschlag aus Indien ein. Zehn Tage später trafen sie sich in London - Patrizia Moroso und das Designerpaar Nipa Doshi und Jonathan Levien.

Materialworks Zoom: Gefräste GeoReliefs - Werkstattbericht der Firma scopulus

So muss es sich anfühlen, wenn man eine Wolke betritt. Weiß und flauschig. Etwas mehr als Nichts und ganz leicht. Man taucht ein und fängt an zu schweben. Auf den ersten Blick fällt es schwer, die Materialität dieser ätherischen Volumen auszumachen. Federn, Schaumflocken, Schneekristalle, oder aber irgendeine High-Tech-Faser - es könnte vieles sein. Was von einer anderen Welt zu sein scheint, besteht aus Millionen ganz alltäglicher Papiertaschentücher.

Der deutsche Möbelhersteller ClassiCon hat einen untrüglichen Instinkt für zeitloses Design. Das Unternehmen hat sich zur Aufgabe gemacht, keine modischen Strömungen und Stile aufzuspüren, sondern Entwürfe, die aktuelle Trends überdauern und durch ihre Zeitlosigkeit bestechen.