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Viel Kritik hat Köln in diesem Jahr einstecken müssen. Der fast schon legendäre Teppich - Flop von Ben van Berkel in Halle 11, der als urbaner Masterplan angekündigt war, eine sichtbar fehlende Gesamtkonzeption und ein mehr und mehr ausbleibendes internationales Publikum haben dem Standort Köln hart zugesetzt.

Wie begeht man den runden Geburtstag eines Sitzmöbels, das selbst die musealen Weihen bereits erhalten hat? In diesem Fall ist das ganz einfach: man nimmt Anlauf und springt hinein – und wird von dem Lieblingsmöbel zum Dank liebevoll umarmt.Was in dieser Form mit kaum einem anderen Möbel zelebriert werden kann, ist bei dem Sitzsack Sacco kein Problem. Die wirbellose Sitz- und Liegegelegenheit war schon immer eine Ausnahme und gerade in seiner großen Anpassungsfähigkeit an den menschlichen Körper ist der Sacco das unangepassteste Möbel überhaupt.

Der Begriff Mode und die Stadt Paris sind ein Synonym. Haute Couture bezieht sich längst nicht mehr nur auf Kleidung, die exquisite und maßgeschneiderte Gestaltung des eigenen Heims wird gerne im gleichen Atemzug genannt. Die Maison & Objet in Paris ist dafür ein Beispiel par excellence. Ursprünglich eine klassische Fachmesse für Innendekoration, Tischkultur und Geschenkartikel, ist sie heute ein Großereignis für Handel und Kreative aus allen Interieur- und Modebranchen.

Jedes Jahr, wenn die Weihnachtsgans verdaut, Silvester überstanden und vielleicht sogar ein paar Tage Skiurlaub überlebt wurden, zieht der Designmensch - der ganzen Feiertagsüppigkeit überdrüssig und kurz vor dem Eintritt in die Dauerlethargie - zur Möbelmesse und dem Passagenprogramm nach Köln.

Am letzten Tage des Jahres 2007 starb Ettore Sottsass 90jährig in seinem Haus in Mailand. Nicht nur in Italien, nicht nur in der Welt des Designs und der Architektur betrauert man den Verlust eines genialen Gestalters, die Welt hat einen großen Humanisten verloren. Für Sottsass, der Design als die unaufhörliche Suche nach einer möglichen Metapher des Seins verstand, hat die Suche ein dramatisches Ende gefunden.

Wenn ein internationaler Chemiekonzern, ein italienischer Möbelhersteller und ein deutscher Designer bei der Entwicklung neuer Materialien und ihrer Anwendung zusammenarbeiten, entstehen Legenden. Zum Beispiel der neue Kunststoff-Freischwinger "Myto".

In Miami, wo Art Basel und Design Miami parallel stattfinden, schauen sich Kunst und Design gegenseitig in die Karten, und jeder versucht den anderen mit perfekten Inszenierungen zu übertreffen. In dieser Hochglanz-Atmosphäre nimmt sich die Idee, Produkte live während ihres Entstehungsprozess und Designer bei der Arbeit zu zeigen, erfrischend unprätentiös aus.

Ob Sammeltasse, Porzellanfigur, Kristallglas oder Lieblingsteller - es sind oft die zerbrechlichen Dinge um uns herum, die zwischen Souvenir, Gebrauchs- und Kultgegenstand changieren. Vergänglich wie sie sind, haben sie doch Fetisch-Charakter. Und der stand bei den Exponaten der Fragiles-Ausstellung ganz klar im Vordergrund. Kuratiert vom Verlag "Die Gestalten", präsentierten anlässlich der Design Miami mehr als fünfzig Designer und Künstler ihre hauptsächlich figurativen Visionen aus Glas, Porzellan und Keramik.

Als Anfang der 90er Jahre alle großen Marken anfingen, ihre Shops und Showrooms in den Shoppingmeilen der Großstädte nach gleichem Muster zu gestalten, wählte das spanische Kult-Schuhlabel Camper einen anderen Weg: Es setzte auf Identität durch Vielfalt.

Von der Haustechnik über die Türkommunikation bis hin zur Musik- und Lichtsteuerung - Gira gestaltet Schaltereinheiten für das gesamte Gebäudemanagement. Die Funktionsleiste Profil 55 beispielsweise ist ein Erweiterungsmodul auf der Wand, das mit über zweihundert Funktionen - von der Steckdose über Zeitschaltuhren und Dimmerschalter bis hin zu Sensorelementen - belegt werden kann, ohne dass dafür jedesmal die Wand aufgestemmt werden muss.

Der Blick nach oben ist der Blick in den Himmel. Und was man dort so alles zu sehen bekommt, das interpretiert der italienische Leuchtenhersteller FLOS immer wieder neu und mit viel Poesie. Mit Leuchten von legendären Designern - darunter Achille Castiglioni, Antonio Citterio, Jasper Morrison, Philippe Starck und Patricia Urquiola - hat das 1962 gegründete Unternehmen profane Wohnräume dem Himmelslicht näher gebracht.

Dreh- und Angelpunkt der Veranstaltung, die alljährlich im Rahmen der DOMOTEX, der Weltmesse für Bodenbeläge, stattfindet, ist die Verleihung des contractworld.awards, des mit 50.000 Euro höchstdotierten europäischen Architekturpreises.

Er spielt Piano in einer Jazz-Band, ist ursprünglich gelernter Tischler und studierte Design in Stockholm: Seine Freunde nennen Fredrik Mattson gerne den Chick Corea des schwedischen Designs; ein nordisches Talent, hurmorvoll und nachdenklich, 35 Jahre alt und schon mit vielen Preisen ausgezeichnet. Erst kürzlich bekam Mattson einen Red Dot und schon vor einiger Zeit den Golden Chair.

In Instanbul entsteht seit ein paar Jahren eine junge, umtriebige Designszene, die frisch und mit Witz auf zwei Kontinenten agiert. Mit Ethno-Design hat das absolut nichts zu tun. Die türkischen Designer beschäftigen die gleichen Fragen wie ihre westlichen Kollegen. Aziz Sariyer, der Gründer des Labels Derin Design, spricht es deutlich aus: "Wenn ich eine Zahnbürste entwerfe, warum muss die dann türkisch sein?"

200 Galerien aus der ganzen Welt werden jeweils für das Kunstereignis ausgewählt. Und diesmal mitten drin ein Möbelhersteller aus Frankreich. Zusammen mit den international gefeierten Designerbrüdern Bouroullec stattet Ligne Roset die Art Collectors Lounge und die Art Guest Lounge der Kunstschau aus.

Bis zu einer Höhe von 6,5 Metern schraubten sich die bizarren Türme hinauf, zwischen denen die Messebesucher wie in einem Bühnenbild aus Gullivers Reisen umherstreifen konnten. Sitzelemente in Form von schrägen Kreiszylindern boten Platz, um den Blick hinauf auf die gerafften Stoffbahnen der Textilskulpturen wandern zu lassen.

Was haben das MoMA, das Museum of Modern Art in New York und das NACT, das National Art Center in Tokio gemeinsam? In beiden Fällen stammen die Sitzgelegenheiten der Besucherbereiche aus Dänemark und sind so prominent wie ihre Designer.

Wenn die Dinge sprechen könnten, bestünde die Soundkulisse des neu eröffneten Restaurants Terraza del Casino in Madrid aus dem aufgeregt jauchzenden Geplapper einer Schulklasse beim Ausflug. Die Dinge bleiben zwar stumm, erzählen aber trotzdem eine ganze Menge und zitieren munter den einen oder anderen Stil.

Als Patrizia Moroso, die Kreativdirektorin von Moroso, in einem Magazin einen Artikel über die beiden las, wollte sie "these lovely people" sofort kennen lernen. Und, welche Fügung, noch am selben Tag traf ein wunderschöner Briefumschlag aus Indien ein. Zehn Tage später trafen sie sich in London - Patrizia Moroso und das Designerpaar Nipa Doshi und Jonathan Levien.

Materialworks Zoom: Gefräste GeoReliefs - Werkstattbericht der Firma scopulus

So muss es sich anfühlen, wenn man eine Wolke betritt. Weiß und flauschig. Etwas mehr als Nichts und ganz leicht. Man taucht ein und fängt an zu schweben. Auf den ersten Blick fällt es schwer, die Materialität dieser ätherischen Volumen auszumachen. Federn, Schaumflocken, Schneekristalle, oder aber irgendeine High-Tech-Faser - es könnte vieles sein. Was von einer anderen Welt zu sein scheint, besteht aus Millionen ganz alltäglicher Papiertaschentücher.

Der deutsche Möbelhersteller ClassiCon hat einen untrüglichen Instinkt für zeitloses Design. Das Unternehmen hat sich zur Aufgabe gemacht, keine modischen Strömungen und Stile aufzuspüren, sondern Entwürfe, die aktuelle Trends überdauern und durch ihre Zeitlosigkeit bestechen.

Wenn man etwas überhaupt entwerfen kann, dann entwirft er es auch: Arne Quinze nimmt sich allem an, ob Möbel, Turnschuh, Kunstobjekt oder Luxushotel. Am liebsten würde er eines Tages sogar seine eigene Stadt entwerfen - ganz in seinem Stil. Und der ist wahrlich prägnant.

Sie produzieren Legenden - und sind selbst eine. Im Spanischen braucht es dafür nicht mehr als zwei Buchstaben: BD. Sprich: Ediciones de Diseño Barcelona. Kühn überschreiten sie die Grenze zwischen Kunst und Design, so wie dies auch die Gestalter ihrer Produkte taten.

"Grundlage des Formgedächtniseffekts ist eine thermoelastische, martensitische Gefügeumwandlung der Legierung." "Formgedächtniseffekt" klingt spannend, denkt sich der Designer. Doch was heißt das technisch? Meist beginnt dann eine endlose Internetrecherche.

Seit 2001 wird Axor von Philippe Grohe, dem Enkel des Firmengründers Hans Grohe, geleitet, und nach Philippe Starck und Jean-Marie Massaud entwarf jetzt der Architekt und Designer Antonio Citterio für Axor eine nach ihm benannte Serie mit einem geheimnisvollen "M" dahinter, das für Modernität, Metropole und für Mailand stehen soll.

Wer kennt sie nicht, die mühsame Suche nach der richtigen Stereo-Anlage. Wie kombiniere ich Lautsprecher, Verstärker und Abspielgeräte am Besten? Und wie finde ich einen geeigneten Platz in meiner Wohnung, ohne Kompromisse bei Raum und Gestaltung machen zu müssen?

Man kann ihn nicht sehen, aber sehr wohl fühlen, am angenehmsten in Form von Wärme: elektrischem Strom. Energien entwickeln aber auch ganz andere Ströme: Gedankenströme, Phantasieströme, Wasser-, Wind-, und Menschenströme. Selbst die Zeit hat ihre eigenen Strömungen. Solche Energiefelder aufzuspüren und daraus neuartige Anwendungen und Strategien zu entwickeln, war Aufgabe der Teilnehmer des dieses Jahr erstmals ausgelobten Designpreises Halle. "Strom" lautete das Thema.

Kann man sich, wenn man kein Fisch ist, angenehm im Element Wasser einrichten? Wie lassen sich die sinnlichen Qualitäten kalten oder warmen Wassers genießen, das über Haut und Körper perlt? Und erfrischt das Funkeln von Licht, das sich in Tropfen oder Sturzbächen bricht, nicht Sinne und Verstand? Um all das zu einer Erfahrung zu vereinen, haben Ludovica und Roberto Palomba eine besondere Architektur entworfen, einen hellen, klaren Raum für die genüssliche Berührung mit Wasser.

Seit Jahrzehnten braucht es nicht mehr als die zwei Buchstaben "LC", um vor das geistige Auge eines Architekten oder Gestalters die Bilder eines beeindruckenden Werks zu rufen, welches das 20. Jahrhundert geprägt hat wie kaum ein anderes: Ob "Villa Savoye", Ronchamp, "Unité d'Habitation" oder Chandigarh, ob "Modulor", "LC"-Sessel oder -Chaiselongue - die Entwürfe des französisch-schweizerischen Architekten Le Corbusier (1887 bis 1965) zählen zu den Meilensteinen der Architektur- und Designgeschichte.

Nein, der bedeutendste amerikanische Filmpreis wird noch nicht in der Kategorie Design verliehen. Dafür hat der britische Designer Matthew Hilton schon wichtige Auszeichnungen in seiner Disziplin erhalten, wie 2006 den Elle Decoration Design Award in der Kategorie bestes Möbeldesign für seinen ausziehbaren Tisch "Cross" oder im Jahr 2000 den Design Plus für seinen Kunststoffstuhl "Wait".

Dreizehn Mädchen im Alter von drei bis achtzehn Jahren werden im kommenden Sommer zusammen mit ihren fünf Sozialpädagoginnen aus ihrem alten Domizil in Hamburg-Bergedorf in ein neues Haus für eine betreute Wohngemeinschaft umziehen. In dem neuen Gebäude, mit dessen Bau gerade begonnen wird, steht ihnen doppelt so viel Platz wie bisher zur Verfügung.

Was kommt wohl dabei heraus, wenn man über viel Phantasie und ein starkes Gespür für Formen verfügt - und eines Tages unter altem Kram einen Fahrradsattel und daneben eine verrostete Lenkstange findet? In diesem Fall Picassos Stierkopf, doch die Geschichte von Achille und Pier Giacomo Castiglionis Wippsitz SELLA könnte ähnlich beginnen.

Immer wieder verändern Marken die Welt. Schafft das jetzt auch die Kooperation von Poggenpohl und Porsche Design? Gemeinsam entwickelten die Küchen-Nobelmarke und das Designbüro von Ferdinand Porsche eine Küche - und zwar speziell für den Mann. Damit möchte man dem Trend gerecht werden, wonach sich immer mehr Männer für das Thema "Küche und Kochen" interessieren und die "moderne Küche" sich in den letzten Jahren zum Erlebnis- und Repräsentationsraum gewandelt habe.

"The Essential 100"-Guide für die diesjährige 100% Design in London umfasst 20 DinA4-Seiten und man fragt sich unwillkürlich, wie man allein diese Auswahl in nur drei Tagen schaffen soll. Vom 20. - 23. September befand sich London dieses Jahr wieder im Designfieber.