Architecture

Mit der Ausstellung „Small Scale, Big Change" würdigt das New Yorker Museum of Modern Art sozial motivierte Architekturprojekte in aller Welt. Vorgestellt werden elf Projekte, die abseits vom Mainstream helfen, die Lebensbedingungen vor Ort zu verbessern. So bescheiden die Mittel zum teil sind, die Wirkung dieses engagierten Bauens ist erstaunlich.

Die Projekte des Künstler- und Architektenkollektivs „Raumlaborberlin" sind alles andere als konventionell. Die achtköpfige Gruppe, die gegenwärtig die Ausstellungsarchitektur für den von Stylepark kuratierten „Audi Urban Future Award" entwickelt, zeigt derzeit im Kunsthaus Bregenz eine Rauminstallation der besonderen Art.

Erich Mendelsohn nennt es „Charme", Peter Zumthor „spirituelle Qualität": wenn die Räume klingen, das Licht tanzt sowie die Materialien und Farben sorgsam kombiniert sind, trifft die hohe Kunst des Bauens aufeinander und es entsteht eine atmosphärische Architektur, die alle Sinne anspricht.

Investoren und Bauträger tun sich zumeist schwer mit dem ästhetischen Erbe, zumal die Zyklen aus Ablehnung und Wertschätzung in der Architektur andere sind als in Mode und Design. Die Diskussion über die Architektur der sechziger Jahre immerhin wird gegenwärtig breiter, lauter und differenzierter.

Die Ukraine ist nach Russland das flächenmäßig größte Land in Europa. Während die Hauptstadt Kiew von monumentalen Bauten aus der Stalinzeit geprägt ist, findet man in der Provinzstadt Charkiw Meisterwerke des russischen Konstruktivismus aus den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts. Ganz anders in der westukrainischen Stadt Lemberg. Hier scheint die Zeit seit der österreichisch-ungarischen Monarchie stehen geblieben zu sein.

An der Ampel neben uns wartet ein junger Kerl, der eine Maschinenpistole trägt. Beim Schaufensterbummel treffen wir auf ein schwarz-weißes Plakat mit deutschem Text, das auf die neue Papiertasche der Münchner Designerin Saskia Diez hinweist. Wir sind in Tel Aviv, auf den Spuren des größten zusammenhängenden Ensembles an Bauwerken im frühen Internationalen Stil.

Im Design ist Interkulturalität zur Zeit der Renner. Immer raffinierter werden Elemente unterschiedlicher Kulturen miteinander gemischt. Die Wirklichkeit in Städten wie Rio de Janeiro indes sieht ganz anders aus. Schon bald könnte die Favela auch hierzulande zum Modell unkontrollierter Stadtentwicklung werden.

Inspiriert von bunten Blättertreiben entwarfen die Architekten Tham & Videgård Hansson eine kräftige Mischung aus Farben und Mustern, die zwischen den Räumen der Zehn-Zimmer-Wohnung in Stockholm ineinander fließen.

Während Haruki Murakami eines Morgens eher zufällig das 100%ige Mädchen sah, wird man in Frankfurt schon bald ein perfektes Café finden können. Denn in Kürze ist es soweit - das Café der Schirn Kunsthalle wird in neuem Glanz erstrahlen - und ein völlig neues gastronomisches Konzept hat es auch.

Sein internationaler Durchbruch gelang ihm durch den Deutschen Pavillon zur Weltausstellung 1958 in Brüssel, den der Architekt Sep Ruf zusammen mit Egon Eiermann entwarf. Lange war er nur der Fachwelt bekannt. Zum 100. Geburtstag erschien nun eine umfassende Publikation über sein gesamtes Werk.

Die neueste Ausgabe von Berker Blueprint widmet sich dem Lloyd Hotel in Amsterdam, einem ehemaligen Gefängnis, das vom holländischen Architekturbüro MVRDV und zahlreichen Designern und Künstlern zu einem Design- und Konzepthotel umgebaut wurde.