Eine Sammlung zur Design- und Alltagskultur des 20. JahrhundertsLebend, pulsierend, bürgernah - in einem alten, rustikalen Fabrikgebäude hat das „Werkbundarchiv – Museum der Dinge“ nach Jahren der Ortlosigkeit in Berlin Kreuzberg ein neues Domizil gefunden. „Kampf der Dinge“ heißt die derzeit laufende Ausstellung zum hundertjährigen Jubiläum des Deutschen Werkbunds.

Vom 17. bis 20. Mai 2008 findet die International Contemporary Furniture Fair (ICFF) im Jacob K Javits Center in New York statt. Im internationalen Designkalender spielt die ICFF eher eine Nebenrolle, aber sie steigt nun einmal im Big Apple und eben dort treffen sich die Europäer, gerade im sonnigen Monat Mai, besonders gern.

Häberlis Cartoons zeigen zwei Seiten: die Idylle bei Tag und nächtliche Abenteuer. Die fluoreszierenden Elemente auf dem Vorhangstoff „Village“ fangen bei Dunkelheit an zu leuchten – tagsüber bleiben sie unsichtbar.

Peter Greenaways multimediales Abendmahl zum Salone Internazionale del Mobile 2008 in Mailand

Leonardo da Vincis „Letztes Abendmahl“, mit Tempera-Farben auf eine Wand im Refektorium der Kirche Santa Maria delle Grazie gemalt und besonders fragil, ist Mailands ganzer Stolz. Also hat man, wie immer nach einigem Hin und Her, dem Regisseur Peter Greenaway die Genehmigung aus Sorge um das mühsam restaurierte Wandbild schließlich doch verweigert, sein cineastisches Vorhaben rund um das „Cenacolo“ am Ort des Originals selbst durchführen zu können.

Manche Dinge sind so gut, dass es nicht vieler Worte bedarf – man lässt sie lieber für sich selbst sprechen. Nils Holger Moormann brachte anlässlich des Salone del Mobile 2008 in Mailand ein dünnes Blatt, „Il Giornale di Milano“, heraus, auf dessen Titelseite ein kurzes Interview zwischen Moormann und einem nicht weiter bezeichneten Journalisten zu lesen war.

Beobachtungen beim Mailänder Salone Internazionale del Mobile 2008

Vom zart gemusterten Plüsch der späten Jahre bis zum supernormalen Stuhl à la Francfort, von der High-End-Kochinsel im Schlossküchenformat bis zum coolen Pixel-Sofa, und von der weichen Sitznelke aus Stoffschnipseln bis zum bohèmienhaften Goldgrund – in den Zeiten der hybriden Vielfalt gibt es nichts, was es nicht gibt.

Es hat schon etwas magisches, wenn man mit einem leichten Druck auf einen Touchscreen den Raum erhellen, sanft sämtliche Lichter dimmen und obendrein noch die Illumination des Gartens aktivieren kann. Ob wir das brauchen oder gar wollen - nun, das steht auf einem ganz anderen Blatt.

Alle zwei Jahre ist es soweit: Die Messetore zur Light+Building öffnen sich und es wird im wahrsten Sinne des Wortes Licht. Auch in diesem Jahr hat die größte und wichtigste Lichtmesse in Frankfurt ihre Vorreiterrolle eindrucksvoll bestätigt.

Es gibt Lichtquellen, die einfach etwas beleuchten; und es gibt Leuchten, die gleich in mehrfacher Hinsicht zur Erleuchtung beitragen, sei es durch eine ausgeklügelte Technik, das verwendete Material oder eine besondere ikonische Qualität. Bei Artemide ist man bestrebt, möglichst alle Faktoren zu berücksichtigen, wenn es um eine neue Leuchte oder ein Lichtsystem geht.

Liegemöbel und Sitzschnörkel - Rauminstallation und bunte Weltanschauung: Fast 30 Jahre nach ihrem ersten furiosen Auftritt erlebt Verner Pantons Amoebe ein Comeback. Seine bunte Visiona-Installation entwickelte Verner Panton auf der Kölner Möbelmesse 1970. Die Amoebe Highback war ein Teil davon und wird heute als Rückzugsort wieder aktuell: Vitra hat die Produktion des schillernden Sitzobjekts wieder aufgenommen.

Eine Schreibtischleuchte sollte vor allem blendfrei sein. Um das zu erreichen ist in die Stehleuchte "Flatlux SL II", die Ludwig Leuchten auf der Light+Building 2008 vorstellt, eine Kunststoffscheibe mit Mikrostrukturprismen eingesetzt. Sie erzeugt ihre Helligkeit mittels eines überwiegend sekundären Lichtanteils und besitzt außerdem eine Abdeckung auf der Leuchtenoberseite, die vor Staub schützt. Sie ist dimmbar, klar gestaltet und unaufdringlich.

All die zahllosen Spielarten von Licht und Kristall zelebriert Swarovski längst nicht mehr allein anhand glitzernder Colliers. Also lässt man den klassischen Kristallkronleuchter unter dem Projektnamen "Crystal Palace" von international bekannten Designern neu interpretieren, darunter Ron Arad, Ingo Maurer, Tom Dixon, Marcel Wanders und Karim Rashid.

Es ist wahrlich kein leichtes Unterfangen, profane Installations- und Gebäudesystemtechnik anschaulich und eindrucksvoll zu visualisieren. Dass das am besten anhand eines konkreten Gebäudes funktioniert, zeigt die Inszenierung des sauerländische Traditionsunternehmens Berker, die das Zeug hat, eine der spektakulärsten der diesjährigen Light+Building zu werden.

Wie die Pflanze, so strebt auch der Mensch zum Licht. Doch Licht ist nicht gleich Licht. Jede Tätigkeit oder Gestimmtheit verlangt nach einer jeweils eigenen, ganz besonderen Beleuchtung, und heutzutage sollen technische Lichtlösungen obendrein noch so energieeffizient und umweltfreundlich wie möglich sein.

"Fantasma" hieß im Jahr 1962 eine der ersten Leuchten des neu gegründeten Herstellers Flos. Der Name, den ihr der Designer Tobia Scarpa gab, könnte durchaus als Motto über der Produktpalette der italienischen Marke stehen, produziert Flos doch seit fast einem halben Jahrhundert Leuchten mit viel Phantasie.

Es sind oft Kleinigkeiten, scheinbar unbedeutende Unzulänglichkeiten, die unsere Aktivitäten im alltäglichen Mikrokosmos der eigenen vier Wände hemmen und einen reibungslosen Handlungsablauf erschweren. So stellen wir unsere Einkäufe notgedrungen erst einmal auf dem Dielenboden ab, um nach dem Lichtschalter neben dem Türrahmen zu tasten. Oder wir richten uns seufzend im Bett wieder auf, wenn wir feststellen, dass wir vergessen haben, das Raumlicht auszuschalten.

Anlässlich der Luminale präsentiert Foscarini, designorientiertes Leuchtenunternehmen aus Marcon bei Venedig, die Weltpremiere den Leuchtenkonzepts "Tropico". Es stammt von Giulio Iacchetti, einem der erfolgreichsten Newcomer in der Designszene Italiens, der kürzlich mit dem Designpreis Compasso d'Oro ausgezeichnet wurde.

Ein Möbelhersteller, der das Potential der spanischen Kreativen schon seit den fünfziger Jahren erkannt und gefördert hat, ist Andreu World. Die anfangs kleine Möbelfabrik hat sich auf die Produktion und den Vertrieb von Designertischen und -stühlen für den Wohn- und den kommerziellen Objektbereich spezialisiert.

Seine Laufbahn begann im Team. Nun ist er seit fünf Jahren selbständig und liebt es, zur Abwechslung Projekte in einer Gruppe zu entwickeln. Die Leuchte "Alma" zum Beispiel entstand aus der Zusammenarbeit mit der Schweizer Modedesignerin Lela Scherrer und dem Produktdesigner Christan Deuber.

Die Internationale Vereinigung für Industrie Design ICSID hat die norditalienische Stadt Turin zur "World Design Capital 2008" gewählt. Dass Italien für sein gutes Design bekannt ist, wussten wir. Doch dass eine Stadt zur "Welthauptstadt des Designs" ernannt werden kann, ist neu.

Marcel Duchamps berühmte Readymades sind Objekte, die der Sphäre des Nützlichen entzogen und in einen neuen Kontext verschoben werden. Diesen "Mehrfachnutzen" und die Tatsache, dass unsere Wahrnehmung den intuitiven Gebrauch eines Gegenstandes beeinflusst, findet der amerikanische Designer Stephen Burks höchst inspirierend.

Sie ist keine Ingenieurin - doch sie liebt Maschinen. Sie ist keine Performance-Künstlerin - aber sie fügt dem Design eine theatralische Komponente hinzu. Sie ist keine Pyrotechnikerin - und doch liebt sie das Spiel mit dem Feuer. Sarah van Gameren inszeniert kein Endprodukt, sie macht den Fertigungsprozess zum Schauspiel.

Nachdem der Markt der Großen gesättigt ist, sind jetzt die Kleinen dran. Jacobsens Ameise und Pantons Stuhl gibt es längst auch für Kinder, nun setzt Living Jewels mit seinen Möbelstücken der Serie_01 die Reihe fort. Die Möbel sind eine Ausführung en miniature der von Corbusier und Charlotte Perriand entworfenen Serie LC2 oder eher eine Annäherung an das Vorbild. Der kubische Sessel LC2, hinlänglich bekannt aus Talkshows und Empfangsbereichen, gehört schließlich zu den modernen Möbelklassikern.

Fields heißt die auf der geometrischen Grundform des Rechtecks aufbauende Leuchte des jungen spanischen Designers Vicente García Jiménez für Foscarini: Verschiedengroße Rechtecke überlagern sich auf mehreren Ebenen, so dass unterschiedliche Licht- und Schattenzonen entstehen. Die Idee zu dieser effektvollen Leuchte entwickelte Jiménez aus einem Blick in die landschaftlichen Weiten seiner Heimatregion La Mancha.

Hier kann man sie auskosten, die große Lust an der produktiven Verwirrung der Sinne und des Denkens. Denn Tobias Rehberger, der gemeinsam mit Claus Richter in diesem Jahr für "The Design Annual - inside: showtime" in der Frankfurter Festhalle eine große Rauminstallation schaffen wird, versetzt den Betrachter derzeit in Amsterdam in einen wunderbar verstörenden Taumel.

Es kann eine ziemliche Bürde sein, ein Erbe anzutreten. Da kann es helfen, einen eher unbeschwerten Umgang mit Farbe, Material und Form zu pflegen wie das der 1960 in Cremona (Italien) geborene Ferruccio Laviani tut - was ihm durchaus zum Vorteil gereicht.

Er ist des Menschen bester Freund - wenngleich nicht immer ein Vierbeiner und auch kein Lebewesen, aber er ist immer für uns da, vor allem, wenn es um unsere Standhaftigkeit mal nicht so gut bestellt ist: der Stuhl.

Inmitten limitierter Sondereditionen und bühnenreifer Installationen fragt man sich heute manchmal, ob es eigentlich noch Designer gibt, die so profane Dinge wie Staubsauger entwerfen? Es gibt sie! Einer, der sich voller Begeisterung mit Funktionsdefiziten, Nutzerbedürfnissen und all den anderen Anforderungen auseinandersetzt, ist Sebastian Bergne.

Lebendiges Licht kann man auf verschiedene Arten fühlen und erfahren, als hell und dunkel, in Form von gebündelten Strahlen oder Reflexen an der Wand. Der Schweizer Gestalter Hannes Wettstein spricht in diesem Zusammenhang von "Lichtsemantik". Für seinen Entwurf der Leuchtenfamilie "Scope" war sie der maßgebliche Hintergrund.

Man könnte meinen, die Vision der "alpinen Architektur" von Bruno Taut sei ein Stück weit wahr geworden: Mit den für sie typischen hybriden Freiformen greift die Architektin Zaha Hadid Tauts utopische Idee der Verschmelzung von Architektur und Natur auf und verwandelte jetzt die Strecke der Innsbrucker Hungerburgbahn in eine Kunstlandschaft par excellence.

In Wien, wo man sich auf das Feiern mit viel Prominenz versteht, findet vom 5. bis 9. März 2008 zum achten Mal Österreichs einzige Design-Event-Messe statt: Auf der H.O.M.E.D.E.P.O.T im Semperdepot werden die Neuheiten international renommierter Designer von fünfzig Top-Herstellern präsentiert.

Wenn Architekten Möbel und Gebrauchsgegenstände entwerfen, ist die Liebe zu den Dingen oft von einem gewissen Absolutheitsanspruch beseelt. Indem das Ambiente bis ins Detail durchgestaltet wird, soll ein stimmiges Ganzes entstehen. Das gilt besonders für Architekten der Moderne, in den Schulen wie dem Bauhaus oder De Stijl auf einen Universalismus zielten.

Wenn Architektur so etwas wie die äußere Hülle, also die Haut eines Raumes ist, dann sind das Interieur und die Menschen, die es benutzen, sein Innenleben. Erst sie geben dem Raum seine Definition. Design ist somit die Schnittstelle zwischen einem Gebäude und seinem Innenleben. Mit dieser entwaffnenden Logik begründet der Kölner Designer Eric Degenhardt seinen Wechsel von der einen zur anderen gestaltenden Disziplin.

Es war Ende der sechziger Jahre. Sie waren jung und sie waren wild. Jedenfalls wild entschlossen. Sie wollten die Welt verändern. Und zwar mit Möbeln. Möbel, die ihrem Namen auch wirklich gerecht werden sollten, beweglich und einsatzbereit, die sich den räumlichen und menschlichen Bedürfnissen dynamisch anpassten und dem Benutzer alle Freiheiten im Umgang mit ihnen ließen.

Wenn ein und derselbe Stuhl im Wohnbereich ebenso überzeugt wie im Büro oder einem Hotelfoyer und dort jeweils wie eine Maßanfertigung aussieht, könnte es sich gut um einen Stuhl von arper handeln. Das 1989 gegründete Unternehmen zählt zu den innovativsten Möbelherstellern Italiens und ist auf Sitzmöbel spezialisiert.