La Biennale di Venezia: Kunst und Architektur | STYLEPARK

La Biennale di Venezia: Art and Architecture

Die Biennale von Venedig bietet seit über 120 Jahren eine der weltweit renommiertesten Kulturinstitutionen. 1895 wurde die erste internationale Kunstausstellung in Venedig organisiert, in den 1930er Jahren kamen Musik-, Kino- und Theaterfestivals dazu. 1980 fand die erste internationale Architekturausstellung statt, 1999 feierte der Tanz sein Debüt auf der Biennale.

Stetige Transformation

gmp Architekten setzen auf der 18. Architekturbiennale in Venedig Maßstäbe zum Thema "Umbau", den sie als Normalfall und nachhaltige Bauaufgabe der Zukunft betrachten.

Momentaufnahme

Die Fotografin und Autorin Patricia Parinejad hat uns aus Venedig ihre Impressionen der 18. Architekturbiennale mitgebracht – diese präsentiert unter dem Titel "Das Labor der Zukunft" vielfältige experimentelle Ansätze. Neben den neuen Perspektiven zeigt die internationale Ausstellung die Fragestellungen auf, der sich die Architekturbranche gegenübersieht.

Architekturbiennale: Zehn Highlights

Die 18. Architekturbiennale in Venedig ist vor kurzem gestartet – wir zeigen Ihnen die persönlichen zehn Highlights der ArchitektInnen Mikala Holme Samsøe und Amandus Samsøe Sattler.

Im Austausch

Das Architekturkollektiv AKT und der Wiener Architekt Hermann Czech gestalten den österreichischen Pavillon auf der diesjährigen Architekturbiennale in Venedig. Wir sprachen mit AKT über das Projekt und den partizipativen Ansatz ihrer Arbeit.

Drei Fragen an Peter Cachola Schmal

Peter Cachola Schmal ist leitender Direktor des Deutschen Architekturmuseums (DAM) in Frankfurt am Main. Welchen Eindruck die 17. Architekturbiennale in Venedig bei ihm hinterlassen hat und vor welchen Aufgaben die ArchitektInnen zukünftig stehen werden, sagt er uns im Interview.

Zukunft gestalten

Die Biennale Architettura 2021 in Venedig soll laut einer offiziellen Presseerklärung in diesem Jahr vom 22. Mai bis zum 21. November 2021 als physisches Event stattfinden. Parallel sind bereits zahlreiche digitale Formate geplant.

Die Vergangenheit von morgen

Im Stil einer Geschichtsdokumentation schaut der deutsche Beitrag für die diesjährige Architekturbiennale aus dem Jahr 2038 zurück. Viele der heute drängenden Probleme sind dann gelöst, prophezeit das Kuratorenteam.

Die Entdeckung der Langsamkeit

Der Salon Suisse zur Kunstbiennale 2019 in Venedig lässt es bewusst ruhig angehen. "Slow" lautet das Motto bei der achten Ausgabe der Veranstaltung. Partner seit der ersten Stunde ist der Sanitärkeramikspezialist Laufen.

Zehn kleine Übungen in Metaphysik

Für seine erste Teilnahme an der Architekturbiennale in Venedig hat der Vatikan zehn Kapellen errichten lassen. Doch wie christlich ist dieser wahrscheinlich wichtigste Beitrag zu der diesjährigen Veranstaltung überhaupt noch?

Freiraum-Ausstellung

"Freespace" lautet das diesjährige Thema der Architekturbiennale in Venedig, der größten und prestigereichsten Ausstellung für zeitgenössische Architektur weltweit. Welche Eindrücke vermittelt dieses Schaufenster der Baumeisterzunft im Jahr 2018?

Deutscher Beitrag zur 16. Architekturbiennale bekanntgegeben

Die Kuratoren für den deutschen Beitrag "Unbuilding Walls" auf der 16. Architekturbiennale in Venedig stehen fest: Es sind Graft Architekten und Marianne Birthler.

Stillstehen und über das Mittelmeer schauen

Hier und da macht Mitmachen Spaß, hat aber seinen Preis. Die Ausstellung "Viva Arte Viva" sortiert die Kunst nach Begriffen und beschwört Ursprungskräfte. Beobachtungen auf der 57. Kunst-Biennale von Venedig.

Architektur für alle!

Der Dänische Pavillon in Venedig ist dieses Jahr eine Wunderkammer. Vollgestopft mit Architekturmodellen zeigt sie, wie Architektur aktiv eingesetzt werden kann um große und kleine Themen der Gesellschaft mit Architektur zu verbessern.

Die Grand Tour der Länderbeiträge

Wer hat schon die Zeit, alles auf dieser Biennale sehen zu können? Wir haben einige bemerkenswerte Ausstellungen für Sie zusammengetragen.

Siza feiert mit allen

Fast 40 Jahre nach Baubeginn wird in Venedig ein sozialer Wohnungsbau von Álvaro Siza fortgesetzt. Eine großartige Ausstellung macht daraus den portugiesischen Länderbeitrag zur Architekturbiennale – und zeigt uns, dass die Front manchmal genau vor unserer Tür verläuft.

Rohe Wände, wie charmant

Jede Menge Bauruinen: Der Spanische Pavillon widmet sich unfertigen und brachliegenden Bauten und entdeckt dabei mehr und anderes als Hinterlassenschaften einer geplatzten Immobilienblase.

AG Bau, Steine, Erden

In Aravenas Hauptausstellung wird die handgemachte Architektur gefeiert, das spürt man an den Materialien und Gerüchen. Aber reicht das auch für die großen Herausforderungen?

Den Durchbruch geschafft

Wie macht man Heimat? Der Deutsche Pavillon öffnet seine Mauern und die Kuratoren formulieren Thesen, wie Städte aussehen, in denen Menschen nicht nur ankommen, sondern auch bleiben möchten.

Ein Staat im Flüchtlingslager

Seit ihrer Vertreibung vor 40 Jahren leben die Sahauis in algerischen Flüchtlingslagern, wo sie einen eigenen Staat aufgebaut haben. Florian Heilmeyer hat mit Manuel Herz über den Pavillon der Westsahara gesprochen.

Allianz der Enthusiasten

In Venedig ist sie nur zwischengelandet. Vor Ort will die Ausstellung „Sarajewo Now“ mit einer ungewöhnlichen Verpackungsidee ein Museum retten.

Ein Patchwork der Alternativen

Der Verlauf der Aravena-Front zwischen zentraler Ausstellung und Länderpavillons bleibt unklar. Soll man eher im Walde pfeifen oder anpacken?

Neubau in Blau

In der Corderie des Arsenale fällt der Blick auf ein großes, blaues Modell. Es steckt voller konkreter Vorschläge für einen neuen, revolutionären Wohnungsbau. Könnte eine „Arrival City“ so tatsächlich gelingen? Florian Heilmeyer hat mit Jörg Leeser von BeL über das Konzept gesprochen.

Mehr Architektur wagen

Alejandro Aravena zeigt in seiner lebendigen und kraftvollen Hauptausstellung der Biennale, wie viel Kraft Architektur und wie viel Macht Architekten haben können.

Germania in Venezia

Was wurde alles schon gezeigt? Seit 1991 wird der Deutsche Pavillon in den veneziansichen Giardini auch während der Architekturbiennale genutzt. Was seitdem alles ausgestellt wurde und wie sich das Gebäude verändert hat, darüber haben Verena Hartbaum und Stephan Trüby ein Buch geschrieben. Hier stellen sie das Wichtigste daraus schon einmal vor.

Auf die Leitern!

Die 15. Architekturbiennale in Venedig könnte unter der Leitung von Alejandro Aravena eine besonders interessante werden – trotz der großen Fußstapfen, die ihm sein Vorgänger Rem Koolhaas hinterlassen hat.

Das U-Boot taucht wieder auf

Die Internationale Architekturbiennale Rotterdam agiert glocal und fragt nach einer Next Economy.

Ankunftsland. Heimatland.

Günstiger Wohnungsbau, Flüchtlingsunterkünfte und Integrationsräume – der Deutsche Beitrag zur 15. Architekturbiennale von Venedig nimmt Gestalt an.

Über den Wipfeln kreisen Bumerangs

Ausstellen hat viel mit Raum zu tun. Bei der 56. Kunst-Biennale in Venedig lässt sich beobachten, wie Kunst theatralisch und Architektur zur Bühne wird.

Informationen aus der Bilderfabrik

Am vergangenen Samstag wurde die 56. Kunstbiennale von Venedig eröffnet. Facetten eines ersten Rundgangs durch die Giardini und die Arsenale.

Was NKBAK Architekten aufgefallen ist:

Architekten und Designer haben naturgemäß einen eigenen Blick für Häuser, Menschen und Ausstellungen. Also haben wir einige um ihre fotografischen Eindrücke von der 14. Architekturbiennale gebeten. Mit Kommentar, versteht sich.

Was Ateliermob aufgefallen ist:

Architekten und Designer haben naturgemäß einen eigenen Blick für Häuser, Menschen und Ausstellungen. Also haben wir einige um ihre fotografischen Eindrücke von der 14. Architekturbiennale gebeten. Mit Kommentar, versteht sich.

Was Ross Lovegrove aufgefallen ist:

Architekten und Designer haben naturgemäß einen eigenen Blick für Häuser, Menschen und Ausstellungen. Also haben wir einige um ihre fotografischen Eindrücke von der 14. Architekturbiennale gebeten. Mit Kommentar, versteht sich.

Was Amandus Sattler und Mikala Holme Samsøe aufgefallen ist:

Architekten und Designer haben naturgemäß einen eigenen Blick für Häuser, Menschen und Ausstellungen. Also haben wir einige um ihre fotografischen Eindrücke von der 14. Architekturbiennale gebeten. Mit Kommentar, versteht sich.

Was Something Fantastic aufgefallen ist:

Architekten und Designer haben naturgemäß einen eigenen Blick für Häuser, Menschen und Ausstellungen. Also haben wir einige um ihre fotografischen Eindrücke von der 14. Architekturbiennale gebeten. Mit Kommentar, versteht sich.

Das Fensteruniversum des Charles Brooking

Haben wir uns tatsächlich damit abgefunden, dass ein Fenster dem anderen gleicht? Eine wunderbare Sammlung aus England demonstriert, welche Vielfalt in Form und Material es einst gab.

Der Traum einer offenen Gesellschaft

Im Pavillon der Niederlande wird Jaap Bakema gefeiert und mit ihm die Errungenschaften einer Nachkriegsmoderne, deren Architektur durch die Institutionen des Sozialstaates geformt wurde.

Import – Export

Die Architektur der Moderne als Symbol der Emanzipation oder der Okkupation? Freiheit oder Entmündigung? Denkanstöße liefern Länderbeiträge aus und über den afrikanischen Kontinent.

Das Uhrwerk der Moderne

Wie ist die Moderne in Großbritannien verlaufen? „Clockwork Jerusalem“ offenbart mit Blick auf William Blake ein überraschendes Bild.

Die Moderne und ihr Onkel

Im Pavillon Frankreichs residiert ein lustiger Onkel. Er heißt Hulot, stammt von Jacques Tati und zeigt auf lustige Weise, was in der Welt der Moderne so alles schief laufen kann.

Bitte anfassen

Wie nach dem Abschied von Träumen ein neuer Pragmatismus die zeitgenössische japanische Architektur verändert hat, dass entdeckt man im japanischen Pavillon: „The Real World“ ist eine ungewohnt unaufgeräumte Ausstellung.

Germany’s Ex-Topmodels

Mit „Bungalow Germania“ haben Alex Lehnerer und Savvas Ciriacidis einen der besten Beiträge der Biennale und ein irritierendes Lehrstück zur politischen Instrumentalisierung von Architektur realisiert.

Architekturkunde in Museum und Archiv

In der 14. Architekturbiennale von Venedig steckt jede Menge Fleiß. Die Kuratoren der Länderpavillons haben sich artig in die Archive begeben und Rem Koolhaas hat allerlei Bauteile in die Giardini bringen lassen. Ein Rundgang durch eine überraschend didaktische Biennale.

Italienische Verhältnisse

Für die Ausstellung „Monditalia“ bekamen 41 Teams die Aufgabe gestellt, einen Beitrag über das Land Italien zu gestalten. Herausgekommen ist eine Ausstellung, die vielfältig, chaotisch und zuweilen kitschig ist.

Die Fundamente des Rem Koolhaas

Rem Koolhaas hat eine großartige Architekturbiennale auf die Beine gestellt, die in der Moderne nach den Fundamenten gräbt, um sich den drängenden Fragen des Bauens im 21. Jahrhundert zuwenden zu können.

Wer die Moderne verstehen will, muss sich über sie lustig machen

„Fair Enough“ steht über dem Pavillon der Russischen Föderation geschrieben. Das heißt so viel wie: Na schön! Oder hat da jemand gar die Nase voll von der Ökonomisierung? So oder so, dieser Pavillon ist ein Riesenspaß und trotzdem klug und kritisch.

Gondola! Gondola!

Am 7. Juni wird in Venedig die 14. Architektur-Biennale eröffnet. Als Generalthema hat Rem Koolhaas einerseits die Grundlagen des Bauens, andererseits „Absorbing Modernity 1914 – 2014“ ausgegeben. Wen hat der Gondoliere Rem da wohl so alles mit ins Boot geholt?

Der Architekt über dem Nebelmeer – Teil 2

In einigen der Länderpavillons der Architekturbiennale wird deutlich, dass der „Common Ground“ des Bauens und des gemeinsam Lebens nicht allein eine Angelegenheit der Architekten sein kann.

Der Architekt über dem Nebelmeer – Teil 1

„Common Ground“ lautet das Motto der 13. Architekturbiennale von Venedig. Wie zu erwarten, interpretieren die Architekten, die David Chipperfield eingeladen hat, über das Gemeinsame nachzudenken, dieses auf sehr unterschiedliche Weise. Die einen fallen zurück in alte Muster, andere öffnen sich für kollektive Prozesse.

Spaziergänge auf vermeintlich gemeinsamem Grund

Auch die 13. Architekturbiennale von Venedig präsentiert sich als Kaleidoskop. Wie vielfältig, aber auch wie zerrissen und widersprüchlich der von David Chipperfield beschworene „Common Ground“ der Architektur in all den Ausstellungen und Pavillons erscheint, lässt ein Rundgang in Bildern durch die Giardini und die Arsenale erahnen.

Im Hier und Jetzt oder Rückkehr in den Raum

In einigen Pavillons und Arbeiten der 54. Kunstbiennale von Venedig lässt sich die Rückkehr aus dem Bild in den Raum und damit ins unkomprimierbare Hier und Jetzt verfolgen.

Vom Unterwegssein

Es hat den Anschein, als sei das Thema der „Nation“, auch bei der Biennale von Venedig, noch längst nicht erledigt. Nach wie vor spielt die Staatsangehörigkeit eine große Rolle bei der Beantwortung der Fragen, wer dazugehören darf und wer dazu verurteilt bleibt, unterwegs zu sein. Das zeigen Beispiele wie der Pavillon der Roma und das verstörende fotografische Werk des Taiwanesen Hsieh Chun-Te.

Politik als Gesangsstunde

Gleich in drei Länderpavillons verwenden Künstler Klänge, Gesang und Oper, um den aktuellen Zustand der Welt metaphorisch zu beschreiben und zu kommentieren. Im isländischen Pavillon ist es die Flüchtlingspolitik, im ungarischen die Krise des postkommunistischen Systems, die Lied werden. Im niederländischen Pavillon wird die „Opera" sodann zum Modell einer nationalen Arbeitsgemeinschaft.

Auf in die Karawanserai

Ein Labyrinth hat Mike Nelson in den Britischen Pavillon eingebaut. Es könnte gleichermaßen unserer Fantasie entsprungen sein oder sich in Istanbul befinden – und es irritiert unsere Vorstellung von Ort, Zeit und Handlung von Grund auf.

Venezia, Piazza Tahrir

Bei den bisherigen Biennalen konnte man am ägyptischen Pavillon getrost vorbeilaufen, waren dort doch regimetreue Inszenierungen zu sehen, die nicht in einen künstlerischen Kontext zu passen schienen. Doch mit den Unruhen im Nahen Osten findet auch in der arabischen Kunstwelt eine Revolution statt – wie die Videos von Ahmed Basiony beweisen.

Das übermalte Feuilleton

Angel Vergara legt sich im Pavillon Belgiens mit den elektronischen Medien und dem von diesem produzierten Nachrichtenstrom an. Als Maler versucht er, sich mit den Mitteln der Malerei gegen die Flut der bewegten Bilder zu verteidigen.

Tintoretto – einer von uns?

Schon im Vorfeld wurde die Entscheidung der Biennale-Direktorin Bice Curiger, einen venezianischen Maler des 16. Jahrhunderts in ihr Ausstellungskonzept einzubeziehen, kontrovers diskutiert. Nun ist es soweit: Im Padiglione Centrale ist die zeitgenössische Kunst nicht mehr allein zu Haus. Ist der Brückenschlag über Jahrhunderte hinweg ein geschickter Schachzug der Kuratorin?

Schlinge, Schlinge über alles

Selten verlief eine Kunstfront bei der Biennale von Venedig so klar wie die diesjährige zwischen Befürwortern und Gegnern von Christoph Schlingensiefs deutschem Pavillon, auf dem das eingemeisselte „Germania“ mit dem Schriftzug „Egomania“ überpinselt war, in Anspielung an einen Film Schlingensiefs von 1986.

Amerikanische Turnstunde

Vor dem Pavillon der Vereinigten Staaten rasseln die Ketten eines Panzers. Doch keine Sorge, Venedig wurde nicht von der Army besetzt. Vielmehr untersucht das Künstlerduo Jennifer Allora und Guillermo Calzadilla vor und im Pavillon den Zusammenhang von Körper, Politik und Macht.

Widerstand - erstarrt oder verflüssigt?

„Crystal of Resistance“, Kristall des Widerstands, diesen Titel hat der Künstler Thomas Hirschhorn seiner Arbeit für den Schweizer Pavillon der Biennale von Venedig gegeben. Aber was genau hat es mit diesem Kristall und mit dem Widerstand auf sich?

Mitgefangen, mitgehangen

Als Fälscher von Bildern, die es nie gegeben hat, stellt Markus Schinwald sich vor. Die Porträts im Wohnzimmerformat, die er im Österreichischen Pavillon der 54. Kunstbiennale präsentiert, stammen aus dem 19. Jahrhundert. Was ihnen fehlte, um ein zeitgemäßes Bild des Prothesengotts Mensch abgeben zu können, hat der Künstler schlicht und einfach ergänzt.

Taubenverteilen im Park!

Rasselnde Panzerketten, jede Menge Tauben und eine Kirche für einen toten Künstler: die venezianische Kunstbiennale ist auch dieses Jahr vor allem ein Spektakel. Gleichwohl ist vieles etwas zu feinsinnig, zu pathetisch und – trotz einiger guter Arbeiten – am Ende zu harmlos geraten. Das wirft die Frage auf: Wohin steuert der internationale Kunstbetrieb?

Chronochaos oder Die Tiger von Venedig

Zum Abschluss unserer Serie über die Architekturbiennale fragen wir: Welche Vorstellung von Architektur begegnet uns in all den Ausstellungen und Beiträgen? Welche Haltungen nehmen Architekten gegenüber Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ein, und welche Rolle spielen Macht, Erfahrung und Atmosphäre dabei?

Radikaler Wandel und radikaler Stillstand

Unter dem Stichwort „Cronocaos" präsentiert Rem Koolhaas Thesen zur Denkmalpflege. In einem der hinteren Räume des Palazzo delle Esposizioni werden die Besucher mit Fotos, Möbeln und Dokumenten konfrontiert, die zum Teil wie in einem Archiv lagern. Der Architekt widmet sich hier einem Thema, das nicht nur für eine Biennale, sondern auch für ihn und sein Büro OMA überrascht.

Der Entwurf einer anderen Gesellschaft

Im noch jungen Staat Israel spielten die Kibbuzim eine zentrale Rolle als Orte, an denen eine andere, kollektive Lebensform jenseits kapitalistischer Produktionsweisen erprobt wurde. Eine gelungene Ausstellung im israelischen Pavillon erinnert an die Besonderheiten der Kibbuz-Architektur und versucht eine Brücke in die Zukunft zu schlagen.

Niemeyers Schatten

Mit 102 Jahren ist Oscar Niemeyer noch immer als Architekt tätig. Dies demonstriert eine Ausstellung im brasilianischen Pavillon. Der Titel „50 Jahre nach Brasilia" schraubt die Erwartungen hoch, schließlich war die konsequent moderne Stadt ein großes Versprechen. Neben Niemeyer, der die wichtigsten Bauten dieser Idealstadt entwarf, werden auch Arbeiten einer jungen Architektengeneration gezeigt. Der interessanteste Beitrag der Biennale zur brasilianischen Architektur findet sich freilich an anderer Stelle.

Es schwingt sich die Brücke übers Tal

Hier kommt das Gebaute zu seinem Recht. Es wird nicht über Verbindungen geredet, sie werden gezeigt, bescheiden aber präzise in Schwarzweiß. „Landschaft und Kunstbauten" heißt die Ausstellung, die der renommierte Churer Ingenieur Jürg Conzett im Schweizer Pavillon realisiert hat. Sie zeigt vor allem Brücken in der Schweiz.

Die Vergangenheit ist die neue Zukunft

Wenn sich die Welt verändert, ändert sich auch die Architektur. Das klingt einfacher als es ist. Wie also fallen die Blicke in viele verschiedene „Zukünfte" aus, die bei der Architekturbiennale versammelt sind? Und welche Rolle spielt die Vergangenheit dabei?

Kein Märchen aus Tausendundeiner Nacht

Das Königreich Bahrain nimmt das Motto der Biennale ernst: Menschen kommen zusammen, nehmen Platz, schauen, lauschen, träumen. In Fischerhütten, die mit Genehmigung ihrer Besitzer am Strand von Bahrain demontiert wurden, lässt sich gut nachdenken über den Verlust an Identität, den Zugewinn von urbanem Raum und die Magie des Meeres. Ein handfestes Ergebnis gibt es auch: den Goldenen Löwen für den besten Länderbeitrag.

Tokio im Puppenstubenchaos

Im Pavillon Japans wird die vor rund einem halben Jahrhundert entstandene Bewegung des "Metabolismus" auf ungewöhnliche und überraschende Weise gefeiert. Statt auf Raumkapseln und Betonregale voller Wohneinheiten trifft man auf puppenstubengroße Hausmodelle und eine erhellende Darstellung von Tokio als der Stadt des permanenten Wandels.

Wo Zuckerstücke über Kaffeetassen schweben

Längst ist auch die Architekturbiennale über ihr angestammtes Areal in den Giardini hinausgewachsen. Nicht nur in den Hallen der Arsenale, auch über die Stadt verteilt finden sich jede Menge spannende Länderpavillons. Ein Spaziergang zu den Beiträgen von Portugal, Luxemburg, Slowenien, Zypern, Iran, Singapur, Hongkong und einigen anderen Ausstellungen.

Desillusion, Illusion, Lösung

Im russischen Pavillon wird Ernst gemacht mit dem dialektischen Dreisprung aus der Vergangenheit in die Zukunft. Ausgebreitet werden drei Gefühlslagen auf dem Weg zu Ideen für die Reanimierung der russischen Industriestadt Vyshny Volochok.

Atmosphärenproduktion oder Von der Nähe zur Kunst

Nie war eine Architekturbiennale einer Kunstbiennale ähnlicher. Schon der jüngste Wettkampf der Stararchitekten um immer exzentrischere Formen hatte zu Objekten geführt, die allein aufgrund ihrer „skulpturalen" Qualität beauftragt wurden. Bei der ersten Architekturbiennale seit dem großen Wirtschafts-Crash nähert man sich, vor dem Hintergrund einer Skepsis gegenüber der einst boomenden „signature architecture", nun wieder der Kunst an.

Gut gemacht!

In den britischen Pavillon hat eine Schule des Sehens Einzug gehalten. Angesichts der Fülle von Modellen, Fotografien, Landkarten, Zeichnungen, Notizen, Filmen und Präparaten aus verschiedenen Zeiten, die sich hier gegenseitig kommentieren, ja hervorzubringen scheinen, werden sämtliche medialen Manifestationen, Gattungsunterschiede und Epochengrenzen fragwürdig. In der „Villa Frankenstein", wo sich Architektur, Kunst und Geschichtsschreibung Gute Nacht sagen, gerät die Ordnung aus den Fugen.

Über den Umgang mit Freiräumen und Leerstand

Ein Neubau kann nicht immer die Lösung sein. Also fragt Dominique Perrault im französischen Pavillon danach, wie mit Freiräumen in der Stadt umgegangen und wie die Peripherie unserer Metropolen wiederbelebt werden kann. Auch im Pavillon der Niederlande dreht es sich darum, wie mit Vorhandenem verfahren werden kann. Hier widmen sich Rietveld Landscape der Nutzung leerstehender Gebäude in staatlichem Besitz.

High Noon im Roten Salon

Das Wort „Sehnsucht" steht über dem mit goldfarbenen Vorhängen drapierten Eingang zum deutschen Pavillon in den venezianischen Giardini. Drinnen erwartet den Besucher ein weinrot tapezierter Salon, in dem mehr als 180 Vertreter der Zunft jeweils auf einem Blatt Papier über Tiefen und Untiefen ihrer Seelenlandschaften Auskunft geben.

Über das Staunen und eine Katze in den Arsenalen

Mit der zentralen Ausstellung „People meet in Architecture" ist Kazuyo Sejima, der Direktorin der 12. Architekturbiennale von Venedig, Außergewöhnliches gelungen. Sie hat es geschafft, eine Atmosphäre der Unbeschwertheit herzustellen, in der sich die Möglichkeiten und die Grenzen zeitgenössischer Architekur beobachten lassen, ohne dass gewichtige Fragen dabei ausgeblendet würden.

Ausstellung des Unausstellbaren

Vier Monate vor Eröffnung der 12. Architekturbiennale in Venedig präsentierte die Kuratorin Kazuo Sejima ihr Konzept der Öffentlichkeit.