Junge Label

In diesem Jahr haben Studierende der ECAL in Lausanne das „Appartement 50“ in Le Corbusiers „Cité Radieuse“ in Marseille eingerichtet: eine Hommage mit viel Farbe und flexiblem Mobiliar.

Echte Talente waren auf dem diesjährigen Salone Satellite rar gesät – konzentrieren sich doch viele junge Designer auf Produkte, die sich gut in den sozialen Netzwerken machen. Dennoch gab es sie, die cleveren Ideen.

Die Biennale Interieur in Kortrijk wird ihrem Ruf auch diesmal gerecht. Trotz einiger Verstiegenheiten macht sie Wohnen und Einrichten zu einem Erlebnis für alle Sinne.

Das Architektenduo Langarita Navarro aus Madrid gehört zu den aufstrebenden jungen Vertretern einer neuen „Movida Madrileña“: Ihr jüngstes Werk, der Bau des Medialab für das Prado, steht für einen unprätentiösen aber auch ironischen Umgang mit der Historie.

Auf der Clerkenwell Design Week in London bestimmen traditionelle Werkzeuge und Techniken das Ambiente. Junge britische Unternehmen wie Dare Studio, Deadgood, Case und James UK besinnen sich auf ihre Wurzeln und präsentieren echte britische Antiquitäten der Zukunft.

Takashi Ueno, Mamoru Naito, Keizaburo Honda und Mizuho Naito sind das kreative Quartett hinter Leif.designpark. Uta Abendroth sprach mit dem japanischen Design-Team über Natur als Ideengeber, ihre starke Verbindung nach Europa und über voluminöse Sofas in japanischen Wohnungen.

Die Biennale Interieur in Kortrijk ruft für die kommende Ausgabe im Oktober 2014 zum neuen „Spaces“-Design-Award für Gastrokonzepte auf und kooperiert darüber hinaus mit dem französischen Kreativ-Camp Domaine de Boisbuchet.

Vor so viel Naivität muss sich wahrlich niemand fürchten: Friedrich von Borries möchte mit einem Roman und einem Designlabel „Shareholder der Revolution“ für sich gewinnen. An seinem Club Med der Revolutionskultur lässt sich freilich nichts Richtiges im total Falschen finden.

Augustin Teboul ist eines der vielversprechendsten Modelabels aus Berlin. Martina Metzner hat mit Annelie Augustin und Odély Teboul in ihrem Berliner Studio über ihre exzentrisch-düsteren Roben, ihr Verhältnis zum Modeplatz Paris und über ihr Traumhaus gesprochen.

Drei intensive Tage im Mai auf der Clerkenwell Design Week liegen hinter uns. Wie sieht die wahrhaft britische Interpretation internationaler Designtendenzen aus und welche Ideen und Denkmuster treiben die Kreativbranche an.

Auch im Lederhandwerk geht heutzutage Masse zumeist vor Klasse. Bewusst in die andere Richtung orientiert sich das neue Taschenlabel Tsatsas. Die Taschen, die es anbietet, sind nicht nur handwerklich perfekt gemacht, sie überzeugen auch durch klare Formen.

Aus dem traditionellen, japanischen Möbelhersteller Karimoku ist ein neues Label hervorgegangen. Karimoku New Standard präsentiert Produkte aus Holz mit unverkennbarer japanischer Handschrift, für die mit Designern wie Scholten & Baijings kooperiert wurde.

Der japanische Designer Nendo folgt dem Gestaltungsansatz, mit Produkten ein Ausrufungszeichen setzen und einen kleinen Moment der Überraschung vermitteln zu wollen. Eines seiner neuesten Projekte ist das Label „K%“. Es erinnert an Marken wie „Muji“, „Plusminuszero“ und „1%“.

ACE präsentierte zwischenzeitlich seine zweite Kollektion. Die Produkte sind alle aus Eschenholz gefertigt und fallen durch ihre klaren Linien auf. Reduktion bestimmt das gesamte Konzept des jungen Schweizer Labels.

Nina Yashar führt die Galerie Nilufar in Mailand, die für ihre eklektizistischen Installationen bekannt ist. Orientalische Teppiche liegen neben Möbelklassiker und werden durch Entwürfe von Jungdesignern ergänzt. Seit Kurzem gibt es unter dem Label Nilufar Unlimited eine Kollektion mit Möbeln, Leuchten und Accessoires.

Kürzlich präsentierte das französische Label „La Chance“ seine erste Möbel- und Leuchtenkollektion „Jekyll & Hyde“. Getreu dem literarischen Vorbild gibt es zu jedem Objekt einen passenden Gegenpart.

Nicola Stattmann gilt als Expertin für neue Materialien und Technologien. Zusammen mit ihrem Bruder stellt sie jetzt „Stattmann Neue Möbel“ vor und setzt damit das Tischlerei-Unternehmen ihrer Familie in vierter Generation fort. Die ersten Entwürfe zeigen, dass in vermeintlich traditionellen Holzmöbeln so einiges an Entwicklungsmöglichkeiten steckt.

Das diesjährige DMY Design Festival in Berlin zeigte experimentelle Prototypen von jungen Designern und belebte so den ehemaligen Flughafen Tempelhof.

DMY - das heißt: Design forever! Eine leidenschaftliche Liebesbekundung - zu Design als kreativem Kapital. Denn das Erfrischende am DMY International Design Festival sind die vielen jungen Designer, die ihre Arbeiten zum ersten Mal präsentieren.