Hier kann man sie auskosten, die große Lust an der produktiven Verwirrung der Sinne und des Denkens. Denn Tobias Rehberger, der gemeinsam mit Claus Richter in diesem Jahr für "The Design Annual - inside: showtime" in der Frankfurter Festhalle eine große Rauminstallation schaffen wird, versetzt den Betrachter derzeit in Amsterdam in einen wunderbar verstörenden Taumel.

Es kann eine ziemliche Bürde sein, ein Erbe anzutreten. Da kann es helfen, einen eher unbeschwerten Umgang mit Farbe, Material und Form zu pflegen wie das der 1960 in Cremona (Italien) geborene Ferruccio Laviani tut - was ihm durchaus zum Vorteil gereicht.

Er ist des Menschen bester Freund - wenngleich nicht immer ein Vierbeiner und auch kein Lebewesen, aber er ist immer für uns da, vor allem, wenn es um unsere Standhaftigkeit mal nicht so gut bestellt ist: der Stuhl.

Inmitten limitierter Sondereditionen und bühnenreifer Installationen fragt man sich heute manchmal, ob es eigentlich noch Designer gibt, die so profane Dinge wie Staubsauger entwerfen? Es gibt sie! Einer, der sich voller Begeisterung mit Funktionsdefiziten, Nutzerbedürfnissen und all den anderen Anforderungen auseinandersetzt, ist Sebastian Bergne.

Lebendiges Licht kann man auf verschiedene Arten fühlen und erfahren, als hell und dunkel, in Form von gebündelten Strahlen oder Reflexen an der Wand. Der Schweizer Gestalter Hannes Wettstein spricht in diesem Zusammenhang von "Lichtsemantik". Für seinen Entwurf der Leuchtenfamilie "Scope" war sie der maßgebliche Hintergrund.

Man könnte meinen, die Vision der "alpinen Architektur" von Bruno Taut sei ein Stück weit wahr geworden: Mit den für sie typischen hybriden Freiformen greift die Architektin Zaha Hadid Tauts utopische Idee der Verschmelzung von Architektur und Natur auf und verwandelte jetzt die Strecke der Innsbrucker Hungerburgbahn in eine Kunstlandschaft par excellence.

In Wien, wo man sich auf das Feiern mit viel Prominenz versteht, findet vom 5. bis 9. März 2008 zum achten Mal Österreichs einzige Design-Event-Messe statt: Auf der H.O.M.E.D.E.P.O.T im Semperdepot werden die Neuheiten international renommierter Designer von fünfzig Top-Herstellern präsentiert.

Wenn Architekten Möbel und Gebrauchsgegenstände entwerfen, ist die Liebe zu den Dingen oft von einem gewissen Absolutheitsanspruch beseelt. Indem das Ambiente bis ins Detail durchgestaltet wird, soll ein stimmiges Ganzes entstehen. Das gilt besonders für Architekten der Moderne, in den Schulen wie dem Bauhaus oder De Stijl auf einen Universalismus zielten.

Wenn Architektur so etwas wie die äußere Hülle, also die Haut eines Raumes ist, dann sind das Interieur und die Menschen, die es benutzen, sein Innenleben. Erst sie geben dem Raum seine Definition. Design ist somit die Schnittstelle zwischen einem Gebäude und seinem Innenleben. Mit dieser entwaffnenden Logik begründet der Kölner Designer Eric Degenhardt seinen Wechsel von der einen zur anderen gestaltenden Disziplin.

Es war Ende der sechziger Jahre. Sie waren jung und sie waren wild. Jedenfalls wild entschlossen. Sie wollten die Welt verändern. Und zwar mit Möbeln. Möbel, die ihrem Namen auch wirklich gerecht werden sollten, beweglich und einsatzbereit, die sich den räumlichen und menschlichen Bedürfnissen dynamisch anpassten und dem Benutzer alle Freiheiten im Umgang mit ihnen ließen.

Wenn ein und derselbe Stuhl im Wohnbereich ebenso überzeugt wie im Büro oder einem Hotelfoyer und dort jeweils wie eine Maßanfertigung aussieht, könnte es sich gut um einen Stuhl von arper handeln. Das 1989 gegründete Unternehmen zählt zu den innovativsten Möbelherstellern Italiens und ist auf Sitzmöbel spezialisiert.

Gutes Design ist unvergänglich. Dafür muss es nicht in Stein gehauen sein. Aber es kann, und genau das war die Idee von Murat Patavi, dem designbegeisterten Besitzer der Haaz Galerie in Istanbul. Zum einjährigen Jubiläum seiner Kunst- und Designgalerie für junge türkische und internationale Kreative ließ er sich etwas ganz Besonderes einfallen: Er lud achtzehn bekannte Designer ein, zu diesem Anlass jeweils einen Entwurf exklusiv auszuführen - und zwar in Marmor.

Die Frühjahrsmessen in Paris und Stockholm setzen gewichtige Akzente.

Die Designbezüge des Westens zum Nahen und Fernen Osten sind oftmals vom wirtschaftlichen und weniger vom kreativen Transfer geprägt.Dass es auch anders geht, hat das Möbel-Unternehmen e15 gezeigt, das für sein Sofa-System SF03 Shiraz, das eine gelungene Synthese aus orientalischer Sitz- und Kommunikationskultur und der minimalistischen Formensprache des Okzidents darstellt, mit dem Designpreis der Bundesrepublik Deutschland 2008 ausgezeichnet.

Beim Kauf eines neuen Wasserkochers konnte man bisher zwischen diversen Edelstahl- oder Kunststoffmodellen wählen. Zwar weisen die heute gängigen Modelle größere Qualitätsunterschiede in der Verarbeitung und im Material auf, doch weichen sie in ihrer Formgebung nicht wesentlich voneinander ab. Sie alle sind einem Wasserkessel oder einer zylindrischen Kanne nachempfunden, besitzen einen Griff, einen gegenüberliegenden Ausguss und eine Wasserstandsanzeige.

Foscarini ist nicht nur ein italienischer Leuchtenhersteller, sondern auch ein Vermittler der vielfältigen Aspekte des Phänomens Licht. Derer nimmt er sich auf ganz verschiedene Weise an und zeigt dabei immer wieder, dass Licht eben nicht gleich Licht ist: Beleuchtung bestimmt den Charakter eines Raumes und deutet ihn dadurch in gewisser Weise. Fosacrini besitzt eine große Sensibilität diese unterschiedlichen Stimmungen zu erfassen und ihnen in Form von Leuchten Gestalt zu geben. Äußerst klar und präzise verkörpern die Entwürfe die unterschiedlichen Ansprüche, die an sie gestellt werden.

Die Institution der Familie hat in Italien traditionell einen hohen Stellenwert und ihr Zusammenhalt bedarf fortwährend eines regen Unternehmergeistes. Es verwundert daher nicht, dass es gerade in Italien überdurchschnittlich viele familiengeführte Unternehmen gibt - und zwar überaus erfolgreiche.Im Fall von Molteni & C hat das Familienunternehmen mit 250 Mitarbeitern längst Konzerngröße erreicht und zählt zu den wichtigsten Herstellern der Möbelbranche.

Ob Touchscreen, grifflose Küchenfronten oder automatisch öffnende Türen: mit der Digitalisierung unserer alltäglichen Umgebung hat die Oberfläche zunehmend an Bedeutung gewonnen. Doch es gibt sie noch, die analogen Bedienelemente: im Fall der Firma Berker, einem Produzenten von Schaltern und Elektrosystemen, finden sie sich als Produktneuheiten ebenso wie als Reeditionen.

Ohne Sponsor, dafür mit unkonventionellen und erfolgreichen Ideen: Das schwedische Designquartett Defyra setzt sich engagierte Ziele. In ihrem Stockholmer Studio werden ausrangierte Skier zu Hockern recyclet.

Viel Kritik hat Köln in diesem Jahr einstecken müssen. Der fast schon legendäre Teppich - Flop von Ben van Berkel in Halle 11, der als urbaner Masterplan angekündigt war, eine sichtbar fehlende Gesamtkonzeption und ein mehr und mehr ausbleibendes internationales Publikum haben dem Standort Köln hart zugesetzt.

Wie begeht man den runden Geburtstag eines Sitzmöbels, das selbst die musealen Weihen bereits erhalten hat? In diesem Fall ist das ganz einfach: man nimmt Anlauf und springt hinein – und wird von dem Lieblingsmöbel zum Dank liebevoll umarmt.Was in dieser Form mit kaum einem anderen Möbel zelebriert werden kann, ist bei dem Sitzsack Sacco kein Problem. Die wirbellose Sitz- und Liegegelegenheit war schon immer eine Ausnahme und gerade in seiner großen Anpassungsfähigkeit an den menschlichen Körper ist der Sacco das unangepassteste Möbel überhaupt.

Der Begriff Mode und die Stadt Paris sind ein Synonym. Haute Couture bezieht sich längst nicht mehr nur auf Kleidung, die exquisite und maßgeschneiderte Gestaltung des eigenen Heims wird gerne im gleichen Atemzug genannt. Die Maison & Objet in Paris ist dafür ein Beispiel par excellence. Ursprünglich eine klassische Fachmesse für Innendekoration, Tischkultur und Geschenkartikel, ist sie heute ein Großereignis für Handel und Kreative aus allen Interieur- und Modebranchen.

Jedes Jahr, wenn die Weihnachtsgans verdaut, Silvester überstanden und vielleicht sogar ein paar Tage Skiurlaub überlebt wurden, zieht der Designmensch - der ganzen Feiertagsüppigkeit überdrüssig und kurz vor dem Eintritt in die Dauerlethargie - zur Möbelmesse und dem Passagenprogramm nach Köln.

Am letzten Tage des Jahres 2007 starb Ettore Sottsass 90jährig in seinem Haus in Mailand. Nicht nur in Italien, nicht nur in der Welt des Designs und der Architektur betrauert man den Verlust eines genialen Gestalters, die Welt hat einen großen Humanisten verloren. Für Sottsass, der Design als die unaufhörliche Suche nach einer möglichen Metapher des Seins verstand, hat die Suche ein dramatisches Ende gefunden.

Wenn ein internationaler Chemiekonzern, ein italienischer Möbelhersteller und ein deutscher Designer bei der Entwicklung neuer Materialien und ihrer Anwendung zusammenarbeiten, entstehen Legenden. Zum Beispiel der neue Kunststoff-Freischwinger "Myto".

Ob Sammeltasse, Porzellanfigur, Kristallglas oder Lieblingsteller - es sind oft die zerbrechlichen Dinge um uns herum, die zwischen Souvenir, Gebrauchs- und Kultgegenstand changieren. Vergänglich wie sie sind, haben sie doch Fetisch-Charakter. Und der stand bei den Exponaten der Fragiles-Ausstellung ganz klar im Vordergrund. Kuratiert vom Verlag "Die Gestalten", präsentierten anlässlich der Design Miami mehr als fünfzig Designer und Künstler ihre hauptsächlich figurativen Visionen aus Glas, Porzellan und Keramik.

In Miami, wo Art Basel und Design Miami parallel stattfinden, schauen sich Kunst und Design gegenseitig in die Karten, und jeder versucht den anderen mit perfekten Inszenierungen zu übertreffen. In dieser Hochglanz-Atmosphäre nimmt sich die Idee, Produkte live während ihres Entstehungsprozess und Designer bei der Arbeit zu zeigen, erfrischend unprätentiös aus.

Der Blick nach oben ist der Blick in den Himmel. Und was man dort so alles zu sehen bekommt, das interpretiert der italienische Leuchtenhersteller FLOS immer wieder neu und mit viel Poesie. Mit Leuchten von legendären Designern - darunter Achille Castiglioni, Antonio Citterio, Jasper Morrison, Philippe Starck und Patricia Urquiola - hat das 1962 gegründete Unternehmen profane Wohnräume dem Himmelslicht näher gebracht.

Von der Haustechnik über die Türkommunikation bis hin zur Musik- und Lichtsteuerung - Gira gestaltet Schaltereinheiten für das gesamte Gebäudemanagement. Die Funktionsleiste Profil 55 beispielsweise ist ein Erweiterungsmodul auf der Wand, das mit über zweihundert Funktionen - von der Steckdose über Zeitschaltuhren und Dimmerschalter bis hin zu Sensorelementen - belegt werden kann, ohne dass dafür jedesmal die Wand aufgestemmt werden muss.

Als Anfang der 90er Jahre alle großen Marken anfingen, ihre Shops und Showrooms in den Shoppingmeilen der Großstädte nach gleichem Muster zu gestalten, wählte das spanische Kult-Schuhlabel Camper einen anderen Weg: Es setzte auf Identität durch Vielfalt.

Dreh- und Angelpunkt der Veranstaltung, die alljährlich im Rahmen der DOMOTEX, der Weltmesse für Bodenbeläge, stattfindet, ist die Verleihung des contractworld.awards, des mit 50.000 Euro höchstdotierten europäischen Architekturpreises.

Er spielt Piano in einer Jazz-Band, ist ursprünglich gelernter Tischler und studierte Design in Stockholm: Seine Freunde nennen Fredrik Mattson gerne den Chick Corea des schwedischen Designs; ein nordisches Talent, hurmorvoll und nachdenklich, 35 Jahre alt und schon mit vielen Preisen ausgezeichnet. Erst kürzlich bekam Mattson einen Red Dot und schon vor einiger Zeit den Golden Chair.

200 Galerien aus der ganzen Welt werden jeweils für das Kunstereignis ausgewählt. Und diesmal mitten drin ein Möbelhersteller aus Frankreich. Zusammen mit den international gefeierten Designerbrüdern Bouroullec stattet Ligne Roset die Art Collectors Lounge und die Art Guest Lounge der Kunstschau aus.

In Instanbul entsteht seit ein paar Jahren eine junge, umtriebige Designszene, die frisch und mit Witz auf zwei Kontinenten agiert. Mit Ethno-Design hat das absolut nichts zu tun. Die türkischen Designer beschäftigen die gleichen Fragen wie ihre westlichen Kollegen. Aziz Sariyer, der Gründer des Labels Derin Design, spricht es deutlich aus: "Wenn ich eine Zahnbürste entwerfe, warum muss die dann türkisch sein?"

Bis zu einer Höhe von 6,5 Metern schraubten sich die bizarren Türme hinauf, zwischen denen die Messebesucher wie in einem Bühnenbild aus Gullivers Reisen umherstreifen konnten. Sitzelemente in Form von schrägen Kreiszylindern boten Platz, um den Blick hinauf auf die gerafften Stoffbahnen der Textilskulpturen wandern zu lassen.