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„The Future is here” im Design Museum London ist ein ambitioniertes Projekt, das den aktuellen Wandel der Produktionsweisen durch digitale Technologien veranschaulichen soll. Eine beeindruckende Ausstellung, die den rasanten Veränderungen der digitalen Ära Rechnung trägt.

Die Künstler und Architekten Jan und Tim Edler von „Realities United “ setzen sich mit Gebäudesystemen und deren Kommunikationsmöglichkeiten auseinander. Adeline Seidel hat in Berlin mit Jan Edler über adaptive Konzepte gesprochen.

Politik, Klimawandel und der Niger bestimmen ihr Leben. Der italienische Fotograf Nicola Lo Calzo hat Menschen am Fluss fotografiert.

In Berlin soll ein gemeinsames Bet- und Lehrhaus für Christen, Juden und Muslime den interreligiösen Dialog fördern. Nun ist ein Buch herausgekommen, das den Architektur-Wettbewerb dokumentiert – und die Herausforderung veranschaulicht, ein Sakralgebäude zu bauen, für das es keine historischen Vorbilder gibt.

Der neue Mini war von Beginn an ein Lifestyleprodukt. Das sieht man auch der Studie „Mini Vision“ an. Martina Metzner hat mit Annette Baumeister, der Leitung Color & Trim bei Mini Design, über für den Mini typische Muster, Farben und Materialien gesprochen.

Welche Systeme und Materialien ermöglichen eine Architektur, die dynamisch und selbstständig auf klimatische Einflüsse reagiert? Wir stellen einige aktuelle Projekte aus Forschung und Entwicklung vor.

Unter dem Titel „Untragbar“ haben Studierende der Hochschule für Künste in Bremen ein Modeprojekt auf den Weg gebracht, das spitze Fragen an die Mode stellt und obendrein durch eine originelle Magazingestaltung besticht.

Wie man sich bei den Wagner-Festspielen in Bayreuth von der Last der Prominenz befreit.

Wie werden Städte in der Zukunft aussehen? Wie werden wir uns in ihnen bewegen? Und welche Rolle spielen digitale Medien dabei? Eine Diskussion mit Jürgen Mayer H. und Eric Höweler in der „Schaustelle“ der Münchner Pinakothek der Moderne hat nach Antworten gesucht.

Um ein Fun-Car zu konstruieren braucht man mehr als eine schöne Idee und gute Laune. Das zeigt ein Vergleich zwischen dem einzigartigen Citroën „Méhari“ und dem von Jean-Marie Massaud konzipierten Toyota „Me.We“.

Mögen die Gesichter aktueller Automobile auch allerlei Make-up auflegen, was als Markenzeichen zählt, ist zuallererst der Kühlergrill. Eine kleine Typologie.

Der Band „Imagining the House“ des Pritzker-Preisträgers Wang Shu enthält Handzeichnungen des Architekten in Originalgröße. Wer wissen möchte, ob es einen Unterschied macht, ob ein Gebäude von Hand oder am Computer entworfen wurde, muss sie nur genau genug betrachten.

Vor zwei Jahren wurde die Sammlung Bröhan nach China verkauft. Egon Chemaitis hat mit Song Jianming darüber gesprochen, was man in Hangzhou mit der Sammlung vorhat und welche enorme Bedeutung das Bauhaus in China hat.

Mit „7 Studies“ zeigt der Galerist und Möbelmacher Jörg Schellmann in München, wie sieben namhafte Künstler und Designer, darunter Stefan Diez, Liam Gillick und Donald Judd, Arbeitsplätze einrichten. Und dass sie dabei gar nicht so weit entfernt sind vom Studiolo der Renaissance.

Phyllis Lambert widersprach ihrem Vater bei der Wahl des Architekten und schlug ihrerseits Mies van der Rohe für den Bau der neuen Seagram Firmenzentrale in New York City vor. In ihrem Buch eröffnet sie nie gewährte Einblicke in das Unterfangen „Building Seagram“.

Auch wenn man sich in Spanien befindet, man denkt, wenn es um Cosentino und „Silestone“geht, unweigerlich an ein kleines gallisches Dorf und die Macht einer Zauberformel.

Litauen, eines der drei baltischen Länder, ist zu großen Teilen bewaldet. Kein Wunder, dass seine Designer vor allem Holz als Werkstoff bevorzugen. Doch welche Rolle spielt Design überhaupt in einem kleinen Land zwischen Skandinavien und Russland?

Das Dänische Architekturzentrum (DAC) in Kopenhagen widmet sich über den Sommer der großen Zaha Hadid. Die Schau ist ein ästhetischer Genuss, doch klammert sie vieles aus.

Seit „Learning from Las Vegas“ wissen wir: Wer an Orten des schnellen Vorbeirauschens baut, muss einfache Botschaften kommunizieren. Diese Prämisse diente wohl auch den Frankfurter Architekten Schneider+Schumacher als Entwurfsgrundlage. Ihre Autobahnkirche spricht die Sprache einer Reklametafel, überrascht dann aber doch mit einer architektonischen Vielschichtigkeit.

Schauplatz Design Miami/Basel, am Stand der Galerie Victor Hunt aus Brüssel. Daniel von Bernstorff, Stylepark, traf dort den Designer Johannes Hemann, um mit ihm über eines der vor Ort meistdiskutiertesten Themen zu sprechen: Über die Schnittstelle von Kunst und Design – und deren Grenzen.

Gipfeltreffen der besonderen Art: Wolf D. Prix von Coop Himmelb(l)au und einige seiner Mitstreiter führen über die Baustelle der Europäischen Zentralbank in Frankfurt am Main.

Um Punkmusik und Le Corbusier gekonnt miteinander zu kombinieren, braucht es Mut und einen großen gestalterischen Geist. Dank Konstantin Grcic findet man in diesem Sommer beides in Marseille vereint.

Die Ausstellung „Think global, work local“ im DAM in Frankfurt zeigt, wie Architekten soziales Bauen in Entwicklungsländern unterstützen, gemeinschaftlich, nachhaltig und mittels vor Ort vorhandener Materialien. Gleichwohl bleiben viele Fragen offen.

Sie sind leicht, flexibel, transparent oder blickdicht – und werden heute vor allem für temporäre Architekturprojekte genutzt: Textilien. Das Textil- und Industriemuseum in Augsburg zeigt die Sonderausstellung „Textile Architektur“.

Die Idee ist ungewöhnlich, vielleicht sogar revolutionär. Mit „Natevo“ will der italienische Bettenspezialist Flou die Öffentlichkeit am Designprozess beteiligen – und Möbel auf den Markt bringen, die leuchten.

Die Art Basel ist und bleibt eine der wichtigsten Kunstmessen der Welt. An Werken von musealer Qualität zu exorbitanten Preisen herrscht kein Mangel. Doch was gibt es sonst noch zu entdecken?

In unseren oft gegenwartstrunkenen Zeiten kann es nicht schaden, bei Jubiläen wie dem 60. Geburtstag des Rates für Formgebung einen Blick auf dessen Geschichte zu werfen. Überraschungen inbegriffen.

Der „Rat für Formgebung“ wird 60 und feiert sich in der Frankfurter Paulskirche mit der „Zweiten Deutschen Designdebatte“.

Wie steht es hierzulande um die Zukunft des Designs? Was hat sich verändert? Der Designer Stefan Diez hat bei der „Zweiten Deutschen Designdebatte“ einen vielbeachteten Vortrag zum Stand der Dinge gehalten.

Die Messe Design Miami, die parallel zur Art Basel stattfindet, konnte nur wenig überzeugen. Es fehlen eine kuratorische Handschrift, spannende Ausstellungen und Statements. Und nicht zuletzt eine klare Position zum zeitgenössischen Design, die dieses so dringend benötigt.

Gute Stimmung und nette Atmosphäre: Das DMY-Design Festival im Berliner Flughafen Tempelhof zeigte, was 500 Nachwuchsdesigner so zu bieten haben. Neben Partyfeeling und dem Länderfokus Polen waren echte Innovationen allerdings Mangelware.

Hamburg lebt vom Hafen und ordnet ihm auch Fragen der Lebensqualität gelegentlich unter. Eine neue Stadtautobahn soll vor allem die Wirtschaftsverkehre entlasten. Als erstes wurde nun ein Brückenentwurf öffentlich präsentiert. Der ist betörend schön, doch das Gesamtprojekt bleibt fragwürdig.

Der japanische Architekt Sou Fujimoto hat dieses Jahr den Serpentine Gallery Pavillon in London entworfen. Daniel von Bernstorff, Stylepark, sprach mit Sophie O’Brian, leitende Ausstellungskuratorin, über die Idee, die dahinter steckt, über die Entscheidung für Fujimoto und den Pavillon als interdisziplinäre Plattform.

Die zentrale Ausstellung der 55. Kunst-Biennale von Venedig versucht sich daran, das intuitive Wissen der Kunst in einem „Palazzo Enciclopedico“ zu versammeln. Eine andere will eine legendäre Schau von 1969 rekonstruieren.

Bauen mit Lehm ist nicht nur preiswert, nachhaltig sondern auch ein einzigartiges Kulturgut, so das Credo von Diébédo Francis Kéré. Özlem Özdemir sprach mit dem Architekten aus Burkina Faso, über die Attraktivität von Lehm, den Wissenstransfer in seine Heimat und die Verantwortung, die eigene Kultur zu bewahren.