Magazin

Zehn Tage lang präsentierte sich Wien im Zeichen des Designs. Bei der diesjährigen Vienna Design Week wurde anhand spannender Projekte eindrucksvoll vorgeführt, wie Tradition und junger Schöpfergeist zusammenwachsen können.

Das London Design Festival fand Ende September zum zehnten Mal statt. Über 130 Events bot die britische Hauptstadt auf, eine bunte Mischung aus Deko-Trends, Substanz, Show und ungewöhnlichen Plätzen.

Der japanische Blog „rrrrrrrroll“ schafft mit der Technik animierter GIFs kleine Überraschungsmomente. Ausgangspunkt ist hierbei stets die axiale Drehung.

Das Niederländische Architektur Institut NAI in Rotterdam ehrt den großen amerikanischen Architekten Louis Kahn mit der ersten Retrospektive seit zwanzig Jahren. Die Ausstellung wurde maßgeblich vom Vitra Design Museum konzipiert und wird dort im nächsten Jahr zu sehen sein.

Ein Hotel mit nur einem Zimmer, dafür aber bestückt mit allerlei Dingen, die entdeckt und erlebt werden wollen. Wer sonst könnte Initiator dieses ungewöhnlichen Konzepts sein, als das niederländische Designkollektiv Droog? Jüngst wurde sein erstes Hotel in Amsterdam eröffnet.

Open Design hat die Designwelt bislang nicht erobert. Doch in nicht allzu weiter Ferne könnte es ganz normal sein, geistiges Eigentum auf neue Art und Weise zu teilen.

Jede Dekade entwickelt ihre eigenen architektonischen Visionen der Zukunft. Während einige der großen Zukunftsbauten des 20. Jahrhunderts unter Denkmalschutz stehen, verfallen andere – oder werden gezielt abgerissen. Ein subjektiver Blick auf Gebäude, die einst unsere Zukunft vorwegnehmen wollten und es schon deshalb wert sind, erhalten zu bleiben.

Aus dem traditionellen, japanischen Möbelhersteller Karimoku ist ein neues Label hervorgegangen. Karimoku New Standard präsentiert Produkte aus Holz mit unverkennbarer japanischer Handschrift, für die mit Designern wie Scholten & Baijings kooperiert wurde.

Die Pariser „Maison&Objet“ präsentierte in diesem Herbst hauptsächlich Accessoires aller Art. Holz, Porzellan und das Vermischen unterschiedlichster Stilrichtungen waren die dominierenden Themen in den Messehallen des „Parc des Expositions“.

Warum ein neues Produkt entwickeln, wenn man einen gelungenen historischen Entwurf neu auflegen kann? Anders als erwartet, müssen sich auch sogenannte „Klassiker“ immer wieder neu beweisen.

Kürzlich wurde in Norwegen die „Trollstigen National Tourist Route“ eröffnet. Die Aussicht auf die spektakuläre Landschaft lässt sich nun über ein architektonisches Großprojekt der Reiulf Ramstad Architects aus Brücken, Fußpfaden, Aussichtsplattformen und einem Touristenzentrum erleben.

Le Corbusier hat bekanntlich nicht nur Gebäude entworfen, er hat sie auch eingerichtet und dafür eigens Möbel gestaltet. Arthur Rüegg untersuchte die Entwürfe des französischen Architekten mehrere Jahre lang. Nun ist sein Buch „Le Corbusier. Möbel und Interieurs 1905-1965“ erschienen.

David Chipperfield wollte der Profession eine Richtung geben. Doch zeigt sich einmal mehr, dass die Funktion von Architektur und die Rolle der Architekten in vielerlei Hinsicht im Wandel begriffen ist.

In einigen der Länderpavillons der Architekturbiennale wird deutlich, dass der „Common Ground“ des Bauens und des gemeinsam Lebens nicht allein eine Angelegenheit der Architekten sein kann.

Von 1932 bis 1947 war der venezianische Architekt Carlo Scarpa für die Glasmanufaktur Venini tätig. Mit einer Hommage an Scarpas Glasproduktion aus Murano öffnet die neue Ausstellungsinstitution „Le Stanze del Vetro“ parallel zur Architekturbiennale ihre Pforten.

„Common Ground“ lautet das Motto der 13. Architekturbiennale von Venedig. Wie zu erwarten, interpretieren die Architekten, die David Chipperfield eingeladen hat, über das Gemeinsame nachzudenken, dieses auf sehr unterschiedliche Weise. Die einen fallen zurück in alte Muster, andere öffnen sich für kollektive Prozesse.

Ob vor tausenden von Jahren per Hand gefertigt oder im großen Maßstab industriell hergestellt, der Ziegel ist ein Material mit Vergangenheit und bestens bewährt für die Zukunft.

Auch die 13. Architekturbiennale von Venedig präsentiert sich als Kaleidoskop. Wie vielfältig, aber auch wie zerrissen und widersprüchlich der von David Chipperfield beschworene „Common Ground“ der Architektur in all den Ausstellungen und Pavillons erscheint, lässt ein Rundgang in Bildern durch die Giardini und die Arsenale erahnen.

Welche Potenziale bieten Medienfassaden in der zeitgenössischen Architektur? Ambitionierte Konzepte sollen Antworten liefern und künstlerische Ansätze wie technische Möglichkeiten aufzeigen.

Bestehende Gebäude umzubauen und zu erweitern ist eine ebenso reizvolle wie schwierige Bauaufgabe. Die Frankfurter Architekten Schneider+Schumacher bauen gerade das Poseidon-Haus an der Theodor-Heuss-Allee um. Thomas Wagner hat mit Michael Schumacher über den Umbau, über historische und neue Fassaden, Energiesparen sowie über die Nachhaltigkeit des „Bauens im Bestand“ gesprochen.

Reine Gebäudehüllen sind Fassaden schon lange nicht mehr. Längst fungieren sie auch als Energielieferanten. Sandra Gottwald sprach mit Tina Wolf, Architektin und Professorin des Fachgebiets für Technologie und Design von Hüllkonstruktionen an der TU München, über die Herausforderungen und Entwicklung solar optimierter Fassaden.

Einst war Karl Friedrich Schinkel mit der städtebaulichen Umgestaltung der Mitte Berlins betraut. Noch heute erinnern zahlreiche Bauten in Berlin und Potsdam an ihn, etwa das Alte Museum am Lustgarten. Der Fotograf Gerrit Engels hat sie mit nüchternem Blick dokumentiert.

Dass Fassaden mehr sind als funktionale Bauteile, kann man besonders gut in Lissabon sehen. Hier sind die Gesichter der Häuser dank der „Azulejos“ vielfach ebenso bunt und bewegt wie die Geschichte der Stadt.

Bei Bödigheim im Odenwald ist mit ehrenamtlichem Engagement eine Flurkapelle gebaut worden. Ein regionales Architekturbüro, zwölf Studenten aus Chicago und örtliche Handwerker errichteten das hölzerne Bauwerk.

Er porträtiert sich selbst als Cowboy und baut aus Ton Industrieprodukte nach. Jon Smith studierte am Institute of Contemporary and Interdisciplinary Art im englischen Bath und lebt heute als freier Künstler in den Niederlanden. Nina Reetzke traf sich mit ihm zum Gespräch.

Der japanische Designer Nendo folgt dem Gestaltungsansatz, mit Produkten ein Ausrufungszeichen setzen und einen kleinen Moment der Überraschung vermitteln zu wollen. Eines seiner neuesten Projekte ist das Label „K%“. Es erinnert an Marken wie „Muji“, „Plusminuszero“ und „1%“.

In der Abgeschiedenheit der schwedischen Westküste hat Torsten Ottesjö „Hus-1“ erbaut, ein Gebäude mit gebogener Kontur und schuppenartiger Fassade. Die Silhouette fügt sich wie selbstverständlich in die umgebende Landschaft ein.

Die lothringische Stadt Nancy ist nicht nur Stadt des Barock und des Art Nouveau, sondern auch Heimat von Jean Prouvé. Dies wird nun ausgiebig mit Ausstellungen und Besichtigungen gefeiert.

„Your glacial expectations“ lautet der Titel einer spiegelnden Installation, die der Künstler Olafur Eliasson gemeinsam mit dem Landschaftsarchitekten Günther Vogt für den Außenbereich des Kvadrat Geschäftssitzes im dänischen Ebeltoft verwirklicht hat.

Was ist Schmuck? Sicher nicht nur, was aus Gold oder Silber ist und verführerisch glitzert. Schon seit geraumer Zeit experimentieren Schmuckgestalter mit tradierten Formen und neuen Konzepten. Und auch Theoretiker denken zunehmend darüber nach, mit was man sich heutzutage schmückt.

Die wehenden Vorhänge der Piazza San Marco in Venedig dienten als Inspiration für die temporäre Kunstinstallation „Replika“ von Ayzit Bostan und Gerhardt Kellermann, die momentan im Münchner Hofgarten zu sehen ist.