Der japanische Designer Nendo folgt dem Gestaltungsansatz, mit Produkten ein Ausrufungszeichen setzen und einen kleinen Moment der Überraschung vermitteln zu wollen. Eines seiner neuesten Projekte ist das Label „K%“. Es erinnert an Marken wie „Muji“, „Plusminuszero“ und „1%“.

In der Abgeschiedenheit der schwedischen Westküste hat Torsten Ottesjö „Hus-1“ erbaut, ein Gebäude mit gebogener Kontur und schuppenartiger Fassade. Die Silhouette fügt sich wie selbstverständlich in die umgebende Landschaft ein.

Die lothringische Stadt Nancy ist nicht nur Stadt des Barock und des Art Nouveau, sondern auch Heimat von Jean Prouvé. Dies wird nun ausgiebig mit Ausstellungen und Besichtigungen gefeiert.

„Your glacial expectations“ lautet der Titel einer spiegelnden Installation, die der Künstler Olafur Eliasson gemeinsam mit dem Landschaftsarchitekten Günther Vogt für den Außenbereich des Kvadrat Geschäftssitzes im dänischen Ebeltoft verwirklicht hat.

Was ist Schmuck? Sicher nicht nur, was aus Gold oder Silber ist und verführerisch glitzert. Schon seit geraumer Zeit experimentieren Schmuckgestalter mit tradierten Formen und neuen Konzepten. Und auch Theoretiker denken zunehmend darüber nach, mit was man sich heutzutage schmückt.

Die wehenden Vorhänge der Piazza San Marco in Venedig dienten als Inspiration für die temporäre Kunstinstallation „Replika“ von Ayzit Bostan und Gerhardt Kellermann, die momentan im Münchner Hofgarten zu sehen ist.

ACE präsentierte zwischenzeitlich seine zweite Kollektion. Die Produkte sind alle aus Eschenholz gefertigt und fallen durch ihre klaren Linien auf. Reduktion bestimmt das gesamte Konzept des jungen Schweizer Labels.

Sind Parkplätze überhaupt gestaltbar? In den Vereinigten Staaten, wo es mehr asphaltierten Autoabstellraum als irgendwo sonst auf der Welt gibt, werden die Stimmen lauter, diese „lost spaces“ als öffentliche Orte ernster zu nehmen.

Der Titel „Hamelner Töpferei“ zieht sich über den gesamten Buchumschlag. Die gewichtige Publikation mit 640 Seiten zeigt Hunderte an Fotos von keramischen Sammlerstücken. Sehen Sie hier exklusiv die Bildreihe „Weiss Matt“.

Jürgen Mayer H. errichtet in München ein temporäres Gebäude für die Pinakothek der Moderne.

Laut Definition ist Parken das vorübergehende Abstellen von Kraftfahrzeugen an einer hierfür vorgesehenen Stelle. In Wahrheit ist es jedoch so, dass Automobile nicht vorübergehend abgestellt werden, sondern vorübergehend fahren. Wohin also mit der steigenden Zahl an ruhenden Kraftwagen? Ins Parkhaus!

Wie halten wir es heute, da doch alles jugendlich sein soll, eigentlich mit dem Jugendstil? Ist dieser, wie der Name verrät und Theodor Adorno schimpfte, nichts als „die in Permanenz erklärte Pubertät”? Ist er zu einer Traumwelt jenseits unserer Kastenkultur geworden? Oder kehrt er im Film wieder?

Nina Yashar führt die Galerie Nilufar in Mailand, die für ihre eklektizistischen Installationen bekannt ist. Orientalische Teppiche liegen neben Möbelklassiker und werden durch Entwürfe von Jungdesignern ergänzt. Seit Kurzem gibt es unter dem Label Nilufar Unlimited eine Kollektion mit Möbeln, Leuchten und Accessoires.

Unternehmen engagieren Designer, um mit Handwerkern Produkte zu entwickeln, die dann in strukturschwachen Regionen hergestellt werden. Solche Ansätze verbinden sich rasch mit Begriffen wie Nachhaltigkeit und ethischem Konsum. Doch welche Projekte wurden tatsächlich ernsthaft über Jahre hinweg verfolgt? Eine Auswahl mit zehn Beispielen zwischen Industrie und Handwerk.

In ihrer studioeigenen Matériothèque experimentieren die Designer von atelier oï mit Materialien wie Vogelkörnern, Papier, Stoff, Seilen und Gelatine. Die daraus entstandenen Produkte für Atelier Pfister, Bulgari, Swatch und andere Hersteller sind jetzt in der Monografie „Workshop Guide atelier oï“ zusammengefasst.

Kürzlich präsentierte das französische Label „La Chance“ seine erste Möbel- und Leuchtenkollektion „Jekyll & Hyde“. Getreu dem literarischen Vorbild gibt es zu jedem Objekt einen passenden Gegenpart.

In den Entwürfen des Architekten Terunobu Fujimori begegnen sich Archaik und Zukunft. Seine bisherigen Gebäude stehen alle in Japan. Die Villa Stuck in München zeigt seine erste große Werkschau in Europa. Für die bayrische Landeshauptstadt entwickelte Fujimori eine Vision aus Spargel und anderem Essbaren.

Für Design-Verleger Thomas Eyck bedeutet Handwerk, die größtmögliche Sorgfalt im Umgang mit Materialien. Juliane Grützner sprach mit dem Niederländer über seine Kollektion handwerklich gefertigter Objekte.

Nicola Stattmann gilt als Expertin für neue Materialien und Technologien. Zusammen mit ihrem Bruder stellt sie jetzt „Stattmann Neue Möbel“ vor und setzt damit das Tischlerei-Unternehmen ihrer Familie in vierter Generation fort. Die ersten Entwürfe zeigen, dass in vermeintlich traditionellen Holzmöbeln so einiges an Entwicklungsmöglichkeiten steckt.

Handwerk – ist das nicht etwas von gestern? Keineswegs. Immer häufiger greifen Designer und Hersteller auf handwerkliches Wissen und Handarbeit zurück. Nicht nur, wenn es um Luxus geht.

Das „Metropole Aluminum House“ von Jean Prouvé war die Attraktion der siebten Ausgabe der Design Miami Basel. Für Sammler von Vintage-Design und Bewunderer klassischer Designikonen bleibt die Messe weiterhin ein Pflichttermin.

Architektur ist für Rietveld Raumkunst. Nicht nur im berühmten Rietveld-Schröder-Haus in Utrecht befördern seine Konstruktionen offener Räume einen neuen Lebensstil.

Gerrit Rietveld zählt zu den bekanntesten Designern und Architekten der Moderne. Doch sein Schaffen ist nicht allein von historischem Interesse. Schaut man sich in der Ausstellung des Vitra Design Museums in Weil am Rhein an, wie Rietveld mit Raum umgeht, so erweist sich dieser als höchst aktuell.

Soll Architektur der Macht dienen und sie sichtbar machen? Wie lassen sich Spuren der Zerstörung im urbanen Raum lesen? Ein anspruchsvoller Reader von Bechir Kenzari über das Verhältnis von Architektur und Gewalt geht diesen Fragen auf den Grund.

Mit “JOH3” wurde erstmalig ein Bauprojekt von J. Mayer H. Architects in Berlin fertiggestellt. Das mit Aluminiumlamellen verkleidete Apartmenthaus mit kurviger Silhouette versucht eine Neuinterpretation des Berliner Wohnhauses.

Die Documenta 13 ist eröffnet. Hundert Tage lang sind in Kassel die Werke und Arbeiten von mehr als 150 Künstlern, Wissenschaftlern und Philosophen aus 55 Ländern zu sehen. Ein fotografischer Rundgang liefert einen ersten Eindruck der Arbeiten.

Zaha Hadid: HochhäuserHamburg: Lost PlacesBasel: Kunst und DesignMünchen: L’Architecture Engagée3sat: Konstantin Grcic

Paola Antonelli ist Designkritikerin und Kuratorin am Museum of Modern Art in New York. Mit unermüdlichem Elan erläutert sie der Welt, warum Design als Teil der Alltagskultur einen festen Platz im Museum hat.

Wie halten es die Deutschen mit dem Wohnen? Eine spannende Frage, der 1989 der Soziologe Alphons Silbermann in der Studie „Neues vom Wohnen der Deutschen“ systematisch nachging. Nun erfolgte mit „Deutschland privat“ eine Fortschreibung, die für eine Vielzahl von deutschen Wohnungen einen fast perfekten Zustand erhebt. Leo Lübke, Auftraggeber der Studie, freut sich über das Bekenntnis der Deutschen zum „Kulturgut Möbel“.

Ingo Maurer, Enzo Mari, Eero Aarnio – sie gehören zu einer Gruppe von Designern, die im Jahr 1932 geboren wurden und durch beharrliches Vorantreiben ihrer Ideen ein beeindruckendes Werk geschaffen haben. Eine Besichtigung des Gestalter-Jahrgangs 1932.

Zürich: The Swiss TouchBerlin: DMY 2012New York: Art of Another KindKassel: Documenta 13München: Bild-gegen-Bild

Im Großstadtdschungel spürte der britische Fotograf und Autor Alex MacNaughton die vom Leben Gezeichneten auf und bat sie darum, vor seiner Kamera die Hüllen fallen zu lassen. Stolz präsentierten sie ihm ihre Hautbilder und erzählten ihm ihre Geschichten.