Mit der alten Bautechnik katalanischer Gewölbe eroberte einst der spanische Ingenieur Rafael Guastavino Amerikas Innenstädte. Heute werden seine Arbeiten neu entdeckt. Nora Sobich traf Guastavino-Forscher John Ochsendorf zum Gespräch.

Rund siebzig Prozent der Weltbevölkerung wird in Zukunft in Megacities leben. Für den Audi Urban Future Award 2012 werfen sechs Architektenbüros einen Blick auf die Metropolregionen Boston/Washington, São Paulo, Istanbul, Mumbai, Pearl River Delta und Tokio und geben Impulse für die Entwicklung von Mobilität im urbanen Raum.

Zwischen dem Bau von Architekturmodellen und der Fotografie besteht eine starke Wechselwirkung. Das hat Oliver Elser, Kurator der Ausstellung „Das Architekturmodell – Werkzeug, Fetisch, kleine Utopie“ im Deutschen Architekturmuseum Frankfurt, überrascht. Ein Interview von Nina Reetzke.

Zürich: Schmuck ohne GrenzenAedes: Future City LabLondon: Biennial of Moving ImagesDAM: Das ArchitekturmodellNew York: Graphic Design

Ein weiterer Blick auf den Salone del Mobile in Mailand zeigt Gegensätze in Schwarz-Weiß und erinnert an die Ästhetik der 1960er Jahre.

Was ist der Unterschied zwischen Licht und Leuchte? Mit „Verto“ hat Naoto Fukasawa für Belux eine Leuchte entworfen, die auf dem Prinzip der Reflexion beruht. Nina Reetzke traf den japanischen Designer für ein Gespräch.

Das Bauhaus als historische Institution ist zwar weltweit bekannt, aber gleichzeitig ist sein Profil merkwürdig unpräzise. Kein Wunder, schließlich gab es drei Schulen an drei Standorten mit drei verschiedenen Direktoren. Ein Reisebuch verortet nun ausführlich die wechselhafte Geschichte der Hochschule.

Mit „Colour One for Mini“ schufen Scholten & Baijings eine Installation, die geläufige Konventionen zum Auto konzeptionell in Frage stellt. Das niederländische Designerduo zerlegte einen „Mini One“ und versah die Teile mit neuen Texturen und Farben. Das Ergebnis bot Freiraum für Assoziationen über Vergangenheit und Zukunft des Automobils.

Grelle Leuchtfarben und zarte Pastelltöne, vollflächig und ohne Muster – einige Kontraste sind bei der Farbgebung von Wohnmöbeln zu beobachten. Fotografische Indizien vom diesjährigen Salone del Mobile.

Atelier Brückner: Der inszenierte RaumDarmstadt: A House Full of MusicGuggenheim Bilbao: David HockneyHannover: Made in GermanyWeil am Rhein: Rietveld Retrospektive

Historische Gemäuer und Gemälde bildeten eine stimmungsvolle Kulisse für Ausstellungen über Gio Ponti, von Venini und Foscarini zum Salone del Mobile in Mailand.

Seit April 2007 berichtet die Redaktion von „News & Stories“ über alles, was hochwertige Gestaltung ausmacht. Über die Jahre entstand so ein umfangreiches Text- und Bild-Archiv zu den Bereichen Design und Architektur, Kunst und Kultur.

Die „Hallingdal 65“-Ausstellung von Kvadrat im Jil Sander Showroom während dem diesjährigen Salone präsentierte konzeptionelle Entwürfe junger Designer mit dem Stoff-Klassiker von Nanna Ditzel. Für die Auswahl der Ausstellungsteilnehmer aus dem deutschsprachigen Raum zeichnete Hansjerg Maier-Aichen verantwortlich. Text von Sandra Hofmeister und Interview von Markus Frenzl.

Der Mailänder Salone del Mobile ist wie ein Fenster in die Zukunft. Ein erster Blick zeigt: Pflanzen besetzen wieder Innenräume, Möbel zieht es an die frische Luft.

Während des Salone del Mobile ist Mailand Rummelplatz, Sprungbrett und Versuchslabor zugleich. Mit ein wenig Glück gelingt es dennoch, zwischen den lauten Kulissen ein Stück vom Paradies zu finden. Systematisches Suchen hilft da weniger als die Lust an Entdeckungen.

Während wir uns selbst immer weiter digital vernetzen, ist das traute Heim weitestgehend eine analoge Insel. Vieles spricht aber dafür, die unterschiedlichen Technologien im Haus miteinander zu verknüpfen: Auf der Light+Building waren Systeme und Ansätze zu sehen, wie sich das Zusammenspiel von Beleuchtung, Heizung, Kommunikation und Hausgeräten technisch organisieren lässt.

Bauhaus: Art as LifeMoMA: Ecstatic AlphabetsMünchen: SonderfARTMAKK: ArchitekturteilchenBasel: Jeff Koons

Wie lässt sich vermeiden, dass Gebäude durch ihre Haustechnik veralten und die Lebensdauer von Infrastruktur die Bauzyklen bestimmt? Zu Fragen wie dieser diskutierten Saskia Sassen, Bjarke Ingels und andere Fachleute auf dem Zumtobel Expertenpanel während der diesjährigen Light+Building.

Wer innovative Küchen sehen wollte, durfte sich diesmal nicht auf das Mailänder Messegelände beschränken, sondern musste die weit über die Stadt verstreuten Showrooms abklappern.

Die Ausstellung „Baumeister der Revolution" im Berliner Martin-Gropius-Bau zeigt sowjetische Kunst und Architektur aus den Jahren 1915-35. Die geometrische Formgebung verleiht den Kunstwerken eine architektonische Note, die sich in Namen wie „Malerische Architektonik" ausdrückt.

Über das Gestalten im öffentlichen Kollektiv und die Förderung durch internationale Netzwerke reflektierten Ausstellungen der Architekturzeitschrift Domus und der schweizerischen Designschule ECAL in Mailand.

Wettbewerb: Outdoor Industry AwardEl Greco: Vaterfigur der ModerneEssen: Die Zwanziger JahreChristian Louboutin: SchuhdesignFrankfurt: Nippon Connection

Über den Lerneffekt bei geklemmten Fingern und die notwendige Langsamkeit beim Entwerfen. Thomas Edelmann sprach mit Norbert Wangen über „k20", seine neue Küche für Boffi.

Bühne frei für die Stars der Lichtmesse „Light + Building" in Frankfurt: Schattenwerfer, Kugellichter und Glasröhrchenspieler drängten auf die Bühne der Neuheitenschau.

Auch jenseits der Messehallen kommt man in Mailand auf seine Kosten. Mehr oder weniger, wie immer. In Ventura Lambrate macht die Vernunft eher Ferien, im Mailänder Museum für Wissenschaft und Technik aber ist sie wieder bei der Arbeit.

Der 51. Salone del Mobile ist, mitsamt all seinen Nebenveranstaltungen, nach wie vor eine riesige kulturelle Manifestation. In den Messehallen in Rho übt man sich dagegen eher in Zurückhaltung und setzt nicht mehr um jeden Preis auf eine Parade aus lauter Neuheiten.

Während des Salone del Mobile wird Mailand zu einem besonderen Ort der Kommunikation über Design. Mit einigem Stolz erläutern die Designer allerorten ihre neuen Entwürfe und liefern so einen idealen Anknüpfungspunkt für den fachlichen Austausch. Eine kleine Auswahl an Begegnungen auf der Messe und in den Showrooms haben wir dokumentiert.

LEDs allüberall! Die noch recht neue Technik ist angekommen. Was aber bedeutet das für das Design? Ein Kommentar zur Light+Building.

Auf der Frankfurter Lichtmesse Light+Building drehte sich alles um LED-Technologie und ihre Weiterentwicklung. Bemerkenswert waren jene Leuchtenhersteller, die noch andere technische Details zu bieten hatten.

NRW Forum: Gender StudiesHamburg: Verlorene ModerneHarvard: Arts First FestivalBoston: Alex Katz

Volker Albus, der Produktdesign an der HfG Karlsruhe lehrt, plädiert in der Designausbildung für ein extrem vielfältig angelegtes Themenangebot. Nur so ließe sich den Verwerfungen der gesellschaftlichen, technischen, ökologischen und ökonomischen Gemengelage Rechnung tragen, die das Design heute herausfordert. Mit dem Ausrufen der großen künstlerischen Freiheit allein sei das nicht zu erreichen.

Jesko Fezer ist seit dem Wintersemester 2011/12 Professor für Experimentelles Design an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Seiner Meinung nach sei Entwerfen nicht mehr oder weniger als die gestalterisch projektive Auseinandersetzung mit der Welt – und eine Kunsthochschule ein geeigneter Ort der Ausbildung dazu.

Der Erfolg des japanischen Designers Oki Sato ist eng mit dem Mailänder Salone Satellite verknüpft. Der dort erlebte, unkomplizierte Umgang mit verschiedenen Gestaltungsdisziplinen hat ihn zum Aufbau seines Büros Nendo inspiriert. Ayako Kamozawa traf Oki Sato für ein Gespräch.