Auf jeder Seite prangt ein wertvolles, zumindest sammlungswürdiges Designobjekt. Das Museum für Gestaltung in Zürich stellt in einem praktischen, nahezu quadratischen, aber auch guten Buch seine Sammlung vor.

Ob draußen in der lauen Sommerluft unter dem großen „Tisch" vor der Schirn, drinnen an kleinen Tischen mit den neuesten Stuhlentwürfen von Nitzan Cohen und Stefan Diez zum Kaffee, ob an der Bar aus Terrazzo, zum Essen oder wie ein Ritter der Tafelrunde an dem großen runden Tisch unter dem mächtigen Vorhang - im „Table" ist man immer richtig.

Es ließ mich nicht los. Dorthin musste ich zwei, drei, viermal zurück. Aus der gleißend hellen Wasserstadt zurück zu diesem Werk: „Orbite Rosse", eine Video-Doppelprojektion in der stockdunklen Arsenale-Halle von Venedig.

Manufakturporzellan: Sündhaft teures, dekoratives Zeug für die Vitrine, verstaubte Traditionen, Figurinen... Und dann findet man sich plötzlich bei einer Führung durch die Porzellan-Manufaktur Nymphenburg wieder und lernt eine vergessen geglaubte Welt voller stolzer Handwerker und beseelter Objekte kennen.

In den Giardini ist das Spektakel in vollem Gang. Überall Menschen und überall Kunst. Alles ist wichtig, alles fordert Aufmerksamkeit. Doch im Film „Giardini" von Steve McQueen im Pavillon Großbritanniens begegnet der Besucher einem überraschend anderen Bild der venezianischen Biennale-Gärten und der Kunst.

Für gewöhnlich stellen Architekturmodelle in verkleinerter Form Gebäude dar, die es noch nicht gibt. Im türkischen Pavillon ist das anders. Hier zeigt Ahmet Ögüt eine Modellstadt aus Häusern, die es nicht mehr gibt.

Kam Opel in die Krise, weil das Design nicht stimmte? Aus welchen Inspirationsquellen schöpft ein Designer? Wo gedeiht gutes Design besser, in einem Großkonzern oder in einem Familienunternehmen? Drei Diskussionsrunden sind den Fragen in einer von Mini München in Kooperation mit bulthaup und Loewe organisierten Veranstaltung nachgegangen.

An der Ampel neben uns wartet ein junger Kerl, der eine Maschinenpistole trägt. Beim Schaufensterbummel treffen wir auf ein schwarz-weißes Plakat mit deutschem Text, das auf die neue Papiertasche der Münchner Designerin Saskia Diez hinweist. Wir sind in Tel Aviv, auf den Spuren des größten zusammenhängenden Ensembles an Bauwerken im frühen Internationalen Stil.

Ein Haus voll Kunst, das zum Verkauf steht, und ein modernistischer Bungalow, in dessen edlen Sitzmulden Wodka-Tonic schlürfende Jünglinge posieren. Mit „The Collectors" haben Michael Elmgreen und Ingar Dragset nicht nur ein Psychogramm heutiger Kunstsammler geschaffen.

Wie sieht die Zukunft des Wohnens aus? Wie werden sich die europäischen Städte entwickeln und wie lassen sich Ökologie, Ästhetik und Ökonomie dabei verbinden? Eine Tagung des Werkbundes lieferte zwar nur wenige Antworten, stellte aber die richtigen Fragen.

Eine italienische Bar ist eben nicht immer schlicht eine Bar. Manchmal wird, wer sie betritt, wie Tobias Rehberger eindrucksvoll demonstriert, ganz trunken, ohne etwas getrunken zu haben.

Scheidegger & Spiess und Hochparterre würdigen den diesjährigen Pritzker-Preisträger Peter Zumthor mit einem Bildband, der weniger abbildet und dokumentiert als vielmehr seine Bauten in Ausschnitte und Details zerlegt.

Was soll man nun glauben: Ist der Deutsche Pavillon auch diesmal eine Enttäuschung? Oder hat Liam Gillick genau das geliefert, was von ihm zu erwarten war?

Thonet ruft zum weltweiten Fotowettbewerb auf, den Stuhl der Stühle digital festzuhalten und ihn in seinem ganz eigenen Umfeld zu zeigen.

Die technischen Voraussetzungen für unser schier grenzenloses Kommunikationsbedürfnis sind längst geschaffen. Nun brauchen wir noch Telefone, die nicht nur durch ihre technische Qualität überzeugen, sondern auch gestalterisch auf der Höhe der Zeit sind. Das Alessi-Phone könnte eines davon werden.

Nicht nur, wer Venedig durchwandert, kehrt immer wieder an seinen Ausgangspunkt zurück. Auch die Kunst inszeniert endlose Schleifen und irritiert so unsere Gewohnheit. Wie das geht, macht Roman Ondák im Tschechoslowakischen Pavillon vor.

Der Stahl-Innovationspreis feiert sein zwanzigjähriges Jubiläum und prämiert herausragende und innovative Anwendungen rund um den Werkstoff Stahl. Beim diesjährigen Wettbewerb zeigte sich vor allem das große gestalterische Potenzial, das in diesem Werkstoff liegt.

So innovativ und experimentell wie Mitte des vergangenen Jahrhunderts sind Amerikas Gestalter längst nicht mehr. Aber es bewegt sich was: In Boston hat das Designunternehmen „Vessel" seinen Hauptsitz. Ein Gespräch über amerikanische Designkarrieren und chinesische Zahnbürsten.

Der Eröffnungsrummel der 53. Kunst-Biennale ist vorbei, die Kunstbetriebskaravane ist, nach einem Zwischenstopp in Basel, längst hinter irgendeinem sommerlichen Horizont verschwunden. Auf den raschelnden Blättern der Feuilletons und den bildgläubigen Internetseiten ist Venedig Vergangenheit. Alles abgehakt. Also beginnen wir im Schatten der Aktualität unsere Wanderungen.

Der britische Designer Simon Pengelly entwarf für Arper unter anderem den Tisch „Nuur". Der Titel spielt auf einen gleichnamigen klaren und ruhigen See inmitten einer kargen Landschaft in der Mongolei an. Ein Gespräch über feinsinniges und leises Design.

Die Russen mögen es luxuriös, die Japaner verspielter als man denkt - und die Franzosen natürlich weiblich und sinnlich: Ein Blick auf das Marken- und Verpackungsdesign in Zeiten der Globalisierung.

Zur Eröffnung ihrer großen Werkschau im Vitra Design Museum sind die brasilianischen Designer Fernando und Humberto Campana nach Weil am Rhein gekommen. Im Gespräch beschreiben die Brüder ihre Erfahrungen als kulturelle Botschafter Brasiliens, erläutern ihre Vorstellung von Selbstachtung im Design und die Möglichkeiten, Hightech und Handwerkstraditionen zusammenzuführen.

Am 25. Juni 2009 um 14:26 Uhr PDT verstarb Michael Jackson im Alter von fünfzig Jahren in Los Angeles an Herzversagen. In aller Welt zeigten sich die Fans bestürzt über den Tod des „King of Pop".

„Pokerface" lautet der Titel eines Songs von Lady Gaga. Das entsprechende Musikvideo ist zugleich ein kleines Suchspiel für die Freunde des guten Designs.

Design Miami Art Basel hält nicht ansatzweise, was sie verspricht. Und ist trotzdem oder vielleicht auch gerade deshalb erfolgreich.

Das DMY International Design Festival in Berlin holte in diesem Jahr sich und seine Besucher zurück auf den Boden der Tatsachen. Herausgekommen ist eine Veranstaltung der bescheidenen Ziele, die am Ende doch begeisterte.

Ein Fragebogen beantwortet von Rolf Sachs.

Noch vor ein paar Jahrzehnten waren die Rollen klar verteilt: Hier die oberflächliche und kurzlebige Modewelt, dort die Welt des Möbeldesigns, die nach Zeitlosigkeit und Langlebigkeit strebt. Auf dem diesjährigen Mailänder Salone waren überraschend viele Kooperationen zwischen Mode und Möbel zu sehen. - Wie stark sind heute die Wechselwirkungen der angeblich so unterschiedlichen Disziplinen?

Am 11. Juni öffnete die Art Basel zum 40. Mal ihre Pforte für die immer noch aufregendste Kunstmesse. Basel ist die Mutter aller Kunstmessen, weltweit. Wie aber wird sich die Krise auf Basel auswirken? Wie wird Basel auf die Krise reagieren?

Er hat Sitzknospen, Wohnpilze und unvergleichbare Interieurs geschaffen. Pierre Paulins fröhliche Kreationen haben die Designgeschichte maßgeblich beeinflusst. Sie sind heute so lebendig wie eh und je. Letzten Samstag ist der französische Wohnvisionär im Alter von 81 Jahren gestorben.

Das aktuelle Stylepark Magazin für Produktkultur widmet sich unter dem Titel „Sense & Sensibility" zentral der diesjährigen Mailänder Möbelmesse. Es ist ab dem 22. Juni 2009 im ausgewählten Zeitschriftenhandel erhältlich.

Weiche Kurven und sanfte Wölbungen zeichnen sie aus: Die 1968 entworfene „Up"-Serie von Gaetano Pesce für B&B Italia wird zu ihrem Jubiläum wieder neu aufgelegt.

Ortstermin in Kopenhagen: Ronan und Erwan Bouroullec sind an den Öresund gekommen, um dem ersten dänischen Showroom von Kvadrat kurz vor der Eröffnung den letzten Schliff zu geben. Sandra Hofmeister traf sie dort und sprach mit Erwan Bouroullec.

Ein Fragebogen beantwortet von Johanna Grawunder.

Künstler und Designer, Kulturvermittler und Träumer: Das Vitra Design Museum zeigt das erfrischend vielschichtige Werk der Brasilianer Fernando und Humberto Campana.