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Ab heute passt sich die Stylepark-Website auch mobilen Endgeräten an und ab November 2010 wird zudem eine eigene Stylepark-App verfügbar sein. So ist die Kultur des Designs und der Architektur auch unterwegs immer ein informativer Wegbegleiter.

Unter dem Titel „Membranes, Surfaces, Boundaries. Creating Interstices" zeigt die Berliner Galerie Aedes derzeit eine kleine, aber feine Gruppenausstellung zum Thema Oberfläche.

Die Interieur 2010 in Kortrijk steht unter dem Motto „The New World". Nach dem Postulat der Messeorganisatoren sollen Optimismus statt Pessimismus, Reflektion statt Oberflächlichkeit und Farbe statt Nüchternheit die neue Welt charakterisieren. Und so erscheint die Interieurbiennale wieder einmal als verheißungsvoller Ort innerhalb des Designuniversums.

Der amerikanische Architekturfotograf Julius Shulman wäre in diesen Tagen hundert Jahre alt geworden. Gefördert von Richard Neutra avancierte der Autodidakt in den fünfziger Jahren innerhalb kürzester Zeit zu einem der wichtigsten Architekturfotografen der Vereinigten Staaten. Bis heute fasziniert der narrative Charakter seiner Bilder, die eine Welt zwischen Realität und Fiktion beschwören.

Das neueste Stahlrohrprodukt von Thonet ist eine Stehleuchte namens „Lum". Mit ihrer geschwungenen Form scheint sie eine Klammer zwischen klassischen und zeitgenössischen Stahlrohrmöbeln zu bilden. Ein Gang durch eine jahrzehntelange Entwicklungsgeschichte.

Der dänische Designer Kasper Salto hat für Fritz Hansen einen Schalenstuhl entworfen, der verschiedene Möglichkeiten des Sitzens unterstützt. Schließlich bedeutet gesundes Sitzen, seine Position ständig ändern zu können. Nancy Jehmlich hat mit Kasper Salto über die Herausforderungen gesprochen, heute einen Stuhl zu entwerfen.

Es wird Herbst - und da betrachtet man das Leben naturgemäß gern etwas nachdenklicher. Der Kapitalismus kennt ohnehin keine Ferien. Weshalb also sollte man den Herbst nicht dazu nutzen, sich über einige Mechanismen des Designs der Weltwirtschaft klar zu werden? Die altehrwürdige RSA macht die Sache zudem nicht nur lehrreich, sondern auch unterhaltsam, indem sie Vorträge wunderbar illustrieren lässt.

Kaum einer ist so in der Sprache der Mode zu Hause wie Hussein Chalayan. Kein Wunder, dass sich die Retrospektive des britischen Modedesigners, die derzeit im Istanbul Museum of Modern Art zu sehen ist, am Alphabet orientiert. Was allerdings noch lange nicht heißt, dass damit die Reihenfolge der Buchstaben ein für allemal feststünde. Oder ein Schlusspunkt in Sicht wäre. Chalayans Sprache bezieht den Körper, den Raum, das Bild, die Musik, den Text und das Textile mit ein und bewegt sich so an den Grenzen des Sagbaren.

Am kommenden Donnerstag und Freitag widmet sich ein hochkarätig besetztes Architektursymposium in der Pinakothek der Moderne in München Phänomenen der Grenzüberschreitung zwischen Architektur, Kunst und Gesellschaft.

Gestaltung als Prozess lässt sich schwer darstellen. Das Buch "Design is an nervous thing", das die Projekte des "Satellite" der Stuttgarter Akademie der Bildenden Künste zusammenfasst, versucht es in einer Mischung aus Text und Bild. Leider geht dabei die nötige Balance verloren.

Enrico Morteo stellt mit seinem Buch „Design-Atlas von 1850 bis heute" auf zweihundert Doppelseiten ein breites Spektrum der begehrenswerten Dinge dieser Welt vor und beleuchtet deren Entstehung, Wirkung und Hintergründe.

Ernst Scheideggers Aufnahmen von der indischen Stadt Chandigarh dokumentieren die Realität einer Utopie im Aufbau. Bisher unveröffentlicht erscheinen die Bilder jetzt erstmals mehr als ein halbes Jahrhundert später in einem Bildband.

Die Lektüre mag noch so vielversprechend erscheinen, es gibt immer mehr Bücher als man zu lesen in der Lage ist. Also bilden sich Stapel, das schlechte Gewissen wächst und das Scheitern erscheint unausweichlich. Da bleibt nur eines: Bevor die Frankfurter Buchmesse die Bücherstapel wieder anwachsen lässt, muss aufgeräumt werden.

Der belgische Architekt Vincent Van Duysen verbindet in seinen Entwürfen reduzierte Formen mit perfekt ausgearbeiteten Details und einem besonderen Gespür für Materialien - und steht so in der besten Tradition einer eleganten Moderne. In der Monographie „Complete Works" werden seine Projekte der letzten zwei Jahrzehnte erstmals umfassend vorgestellt.

Als Polaroid 2008 die Produktion von Sofortbildfilmen endgültig eingestellt hat, schien nicht nur eine Erfolgsgeschichte an ihr Ende gekommen, sondern auch eine fast schon mythische Art analoger Bildproduktion für immer dahin zu sein. Nun hat die Firma „Impossible" das Unmögliche wahr gemacht und auf der photokina in Köln die zweite Generation analoger Sofortbildfilme präsentiert. Sofort ein Bild - das geht von nun an auch wieder chemisch.

Alle zwei Jahre pilgern alle, die an Design interessiert sind, voller Erwartung ins schweizerische Langenthal zum „Designers' Saturday". Anfang November ist es nun wieder soweit: Ganz unterschiedliche Hersteller und einige Designhochschulen zeigen in Fabrikhallen und in Räumen mit Charakter Produkte und spannende Installationen.

Zum Abschluss unserer Serie über die Architekturbiennale fragen wir: Welche Vorstellung von Architektur begegnet uns in all den Ausstellungen und Beiträgen? Welche Haltungen nehmen Architekten gegenüber Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ein, und welche Rolle spielen Macht, Erfahrung und Atmosphäre dabei?

Mit der aktuellen Ausgabe präsentiert sich das Stylepark Magazin als veritable Schichttorte. Neben dem „Erlebnis Stadt" bieten wir Ihnen weitere spannende Themen, die sich mit unserem Schwerpunktthema „Schichten" befassen.

Unter dem Stichwort „Cronocaos" präsentiert Rem Koolhaas Thesen zur Denkmalpflege. In einem der hinteren Räume des Palazzo delle Esposizioni werden die Besucher mit Fotos, Möbeln und Dokumenten konfrontiert, die zum Teil wie in einem Archiv lagern. Der Architekt widmet sich hier einem Thema, das nicht nur für eine Biennale, sondern auch für ihn und sein Büro OMA überrascht.

Im noch jungen Staat Israel spielten die Kibbuzim eine zentrale Rolle als Orte, an denen eine andere, kollektive Lebensform jenseits kapitalistischer Produktionsweisen erprobt wurde. Eine gelungene Ausstellung im israelischen Pavillon erinnert an die Besonderheiten der Kibbuz-Architektur und versucht eine Brücke in die Zukunft zu schlagen.

Mit 102 Jahren ist Oscar Niemeyer noch immer als Architekt tätig. Dies demonstriert eine Ausstellung im brasilianischen Pavillon. Der Titel „50 Jahre nach Brasilia" schraubt die Erwartungen hoch, schließlich war die konsequent moderne Stadt ein großes Versprechen. Neben Niemeyer, der die wichtigsten Bauten dieser Idealstadt entwarf, werden auch Arbeiten einer jungen Architektengeneration gezeigt. Der interessanteste Beitrag der Biennale zur brasilianischen Architektur findet sich freilich an anderer Stelle.

Hier kommt das Gebaute zu seinem Recht. Es wird nicht über Verbindungen geredet, sie werden gezeigt, bescheiden aber präzise in Schwarzweiß. „Landschaft und Kunstbauten" heißt die Ausstellung, die der renommierte Churer Ingenieur Jürg Conzett im Schweizer Pavillon realisiert hat. Sie zeigt vor allem Brücken in der Schweiz.

Wenn sich die Welt verändert, ändert sich auch die Architektur. Das klingt einfacher als es ist. Wie also fallen die Blicke in viele verschiedene „Zukünfte" aus, die bei der Architekturbiennale versammelt sind? Und welche Rolle spielt die Vergangenheit dabei?

Das Königreich Bahrain nimmt das Motto der Biennale ernst: Menschen kommen zusammen, nehmen Platz, schauen, lauschen, träumen. In Fischerhütten, die mit Genehmigung ihrer Besitzer am Strand von Bahrain demontiert wurden, lässt sich gut nachdenken über den Verlust an Identität, den Zugewinn von urbanem Raum und die Magie des Meeres. Ein handfestes Ergebnis gibt es auch: den Goldenen Löwen für den besten Länderbeitrag.

Im Pavillon Japans wird die vor rund einem halben Jahrhundert entstandene Bewegung des "Metabolismus" auf ungewöhnliche und überraschende Weise gefeiert. Statt auf Raumkapseln und Betonregale voller Wohneinheiten trifft man auf puppenstubengroße Hausmodelle und eine erhellende Darstellung von Tokio als der Stadt des permanenten Wandels.

Längst ist auch die Architekturbiennale über ihr angestammtes Areal in den Giardini hinausgewachsen. Nicht nur in den Hallen der Arsenale, auch über die Stadt verteilt finden sich jede Menge spannende Länderpavillons. Ein Spaziergang zu den Beiträgen von Portugal, Luxemburg, Slowenien, Zypern, Iran, Singapur, Hongkong und einigen anderen Ausstellungen.

Im russischen Pavillon wird Ernst gemacht mit dem dialektischen Dreisprung aus der Vergangenheit in die Zukunft. Ausgebreitet werden drei Gefühlslagen auf dem Weg zu Ideen für die Reanimierung der russischen Industriestadt Vyshny Volochok.

Im Rahmen des von Stylepark kuratierten Audi Urban Future Award 2010 haben sich sechs international agierende Architekturbüros auf einen Prozess eingelassen, in dessen Verlauf sie ihre Visionen des Zusammenspiels von Mobilität, Architektur und Stadt in der Zukunft entwickelt haben. Fünf von ihnen präsentieren ihre Entwürfe derzeit in einer Ausstellung in Venedig. Als Preisträger des Wettbewerbs ging Jürgen Mayer H. aus Berlin hervor.

Stylepark ist zehn Jahre alt geworden und nahm dies zum Anlass, ein rauschendes Fest in der Lagunenstadt Venedig zu feiern. Mehrere hundert Gäste zählten zu den Gratulanten vor Ort. Bilder einer grandiosen Partynacht...

Mitte August lancierte das Schweizer Möbelhaus Pfister die Kollektion Atelier Pfister. Dreizehn Designbüros, kuratiert von Alfredo Häberli, haben dafür über 120 Möbelstücke und Accessoires entworfen. Das Ziel ist klar definiert: Hohe Qualität durch grundsolides Handwerk und zeitbeständiges Design.

Das Museum Folkwang präsentiert mit „Hacking the City" Interventionen in urbanen und kommunikativen Räumen. Bildende Künstler, Webdesigner, Straßenkünstler und Musiker setzen sich mit Formen öffentlichen Handelns und Praktiken des Widerstandes auseinander. Ein mutiger, durchaus weiter zu führender Ansatz des Essener Museums, das diese Ausstellung- und Veranstaltungslinie hoffentlich noch intensiviert.

Nie war eine Architekturbiennale einer Kunstbiennale ähnlicher. Schon der jüngste Wettkampf der Stararchitekten um immer exzentrischere Formen hatte zu Objekten geführt, die allein aufgrund ihrer „skulpturalen" Qualität beauftragt wurden. Bei der ersten Architekturbiennale seit dem großen Wirtschafts-Crash nähert man sich, vor dem Hintergrund einer Skepsis gegenüber der einst boomenden „signature architecture", nun wieder der Kunst an.

In den britischen Pavillon hat eine Schule des Sehens Einzug gehalten. Angesichts der Fülle von Modellen, Fotografien, Landkarten, Zeichnungen, Notizen, Filmen und Präparaten aus verschiedenen Zeiten, die sich hier gegenseitig kommentieren, ja hervorzubringen scheinen, werden sämtliche medialen Manifestationen, Gattungsunterschiede und Epochengrenzen fragwürdig. In der „Villa Frankenstein", wo sich Architektur, Kunst und Geschichtsschreibung Gute Nacht sagen, gerät die Ordnung aus den Fugen.

Ein Neubau kann nicht immer die Lösung sein. Also fragt Dominique Perrault im französischen Pavillon danach, wie mit Freiräumen in der Stadt umgegangen und wie die Peripherie unserer Metropolen wiederbelebt werden kann. Auch im Pavillon der Niederlande dreht es sich darum, wie mit Vorhandenem verfahren werden kann. Hier widmen sich Rietveld Landscape der Nutzung leerstehender Gebäude in staatlichem Besitz.

Der kürzlich eröffnete Erweiterungsbau des Textilverlages Nya Nordiska von Staab Architekten im niedersächsischen Dannenberg ist eine kleine Sensation und ein Paradebeispiel für die gelungene Integration von gewerblichem Bauen in den städtischen Kontext.