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Mit der „Maison & Objet" in Paris begann der herbstliche Reigen der Designveranstaltungen und -messen. Um in der Vielzahl der Angebote den Überblick zu behalten, stellen wir einige Termine vor.

Japans traditionsreiche Handwerkskultur ist nicht bloß Nostalgie. Im zeitgenössischen japanischen Design erleben die jahrhundertealten Verarbeitungstechniken gerade ein Revival.

Iittala, führende, skandinavische Designmarke für Homeware-Produkte, hat in Berlin einen neuen Flagship Store eröffnet.

Bienen im Museum? Die Künstlergruppe „finger“ untersucht mit ihrem Projekt einer Stadtimkerei auf dem Dach des Frankfurter Museums für Moderne Kunst eine honigsüße, sozialökologische Nische und entwirft ein hochaktuelles Modell für eine neue Ökonomie.

Nicht nur auf dem Boden tut sich was. Auch der Boden selbst wird reformiert. Parador stellt mit der „Laminat Edition 1“ Entwürfe von Designern und Architekten wie Konstantin Grcic und Ben van Berkel vor, die geeignet sind, das Material aus der Ecke des billigen Imitats herauszuholen.

Der Designer und Architekt George Nelson gilt neben Charles und Ray Eames als einer der prägenden Gestalter des amerikanischen Designs der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In diesem Jahr wäre er hundert Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass widmet ihm das Vitra Design Museum eine erste umfassende Retrospektive.

Moderne Zeiten. Nicht nur in Charlie Chaplins „Modern Times“ wird der Körper zu einem kleinen Teil im großen Räderwerk des Fortschritts. Auch in der Werbung tauchen Körper auf – in den unterschiedlichsten Kostümierungen

Japanisches Design gilt in Europa als Inbegriff von Schlichtheit und Poesie. Bei genauerem Hinsehen hat aber auch das „typisch Japanische“ viele verschiedene Facetten. Etwas konkreter wird es, wenn man die Designer selbst ins Blickfeld rückt – etwa die doch recht unterschiedlichen jungen Designbüros Tokujin Yoshioka, Nendo und Nosigner.

Mit der Côte d’Azur verbindet man zuallererst Meer, Urlaub und Savoir-vivre. Aber auch in Sachen Architektur und Design lässt sich hier so manche Entdeckung machen. Zum dritten Mal hat in der Hafenstadt Hyères ein Festival mit Ausstellungen, Wettbewerben und einer Konferenz zum Thema Design stattgefunden.

Es gibt Momente, da ist man geneigt, der Werbung ein ganz besonderes Maß an Einfallsreichtum zu attestieren. Doch wenn die Dinge ihren Lauf nehmen, wird man schnell eines Besseren belehrt. Man begreift: die Werbung bedient sich öfter bei der Kunst und das Ergebnis ist auch noch danach.

Er liegt in jedem Kinderzimmer zuhauf herum, er ist 9,6 Millimeter hoch und 8 Millimeter breit: der Lego Stein. Heute besitzt jeder Mensch im Durchschnitt 62 Lego Steine. Am 28. Januar 2008 feierte der Lego Stein den 50. Jahrestag seiner Patentanmeldung. Vor dreißig Jahren entstand die Lego Figur, so wie wir sie heute kennen. Sie ist drei aufeinander gesteckte Lego Steine hoch.

Umweltmanagementsysteme, Ökolabels, Nachhaltigkeitszertifizierungen – der Bedarf nach Informationen über ökologische Aspekte der Produktion wird immer größer. Einige Firmen, etwa der italienische Hersteller Arper, haben sich die Umweltverträglichkeit ihrer Produkte auf die Fahnen geschrieben.

Jeder Designer kennt das Problem des Redesigns oder der Notwendigkeit, einem erfolgreichen Produkt eine neue Bedeutung zu geben. Und jedes Kind kennt die Star Wars-Trilogie von George Lucas. Eine Serie lustiger Filme bringt nun beide auf überraschende und erhellende Weise zusammen.

Fragen der Umweltverträglichkeit und der Nachhaltigkeit von Produkten werden nicht nur immer wichtiger, es wird auch zunehmend darüber diskutiert, was Designer dazu beitragen können, dass solche Produkte entwickelt werden. Darum kreisten auch die „1. Starnberger Gespräche“, an deren Ende sogar eine „Agenda“ beschlossen wurde. Leider steckt sie voller Plattitüden.

Am Mittwoch, den 13. August, wurde in dem Vitra Showroom in Frankfurt die Ausstellung „Ampelphase 3: raumrot“ eröffnet. Fünf Architekturbüros und die Architekturklasse der Städelschule zeigen ihre Assoziationen zu raumrot.

Am Anfang stand der Ohrensessel. Heute gibt es sie in vielen Materialien und Ausführungen, und fast sieht es so aus, als würden sie immer mehr: Sofas und Sessel mit weit nach oben gezogenen Lehnen. Ein kleiner Schutzraum gegen die Kälte und den Lärm der Welt, den immer mehr Menschen zu schätzen wissen.

Bei der dritten Ausgabe von The Design Annual vom 4. - 7. Juli 2008 in Frankfurt wurde erstmals die Kampagne „SZ-Magazin Designedition“ vorgestellt. Künftig präsentiert die Redaktion jeden Monat ein ausgewähltes Möbelstück, das von Designern exklusiv für die Edition entworfen wird.

Mit „The House of Viktor&Rolf“ zeigt das niederländische Designer-Duo eine Mode-Rückschau ihrer letzten fünfzehn Schaffensjahre. Wieder einmal überraschen die beiden Modemacher mit einer spektakulären Inszenierung: Statt eines Catwalks werden die Entwürfe in einem riesigen Puppenhaus in der Londoner Barbican Art Gallery präsentiert.

Achille Castiglioni, Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass und Richard Sapper erzählen in den kurzen, auf DVD erschienenen „Design Interviews“ von ihrem Weg zu einer damals noch neuen Disziplin, von ihrer eigenen Entwicklung und dem eigenen Werdegang, von ihrer Suche nach gestalterischen Lösungen, die noch meist mehr der Gesellschaft als der Industrie verpflichtet war.

Sechs Autos und einige Modelle, mehr ist nicht nötig, um die Herzen vieler Design-Afficionados höher schlagen zu lassen. Es müssen nur die richtigen sechs fahrbaren Untersätze sein. Zum Beispiel sechs von Mercedes-Benz – und jede Menge Legenden.

Drei Grundformen: Kreis, Dreieck, Quadrat. Eine Untersuchung in drei Bänden. Herausgegeben von dem italienischen Designer Bruno Munari. Eine Buchbesprechung.

Die fünfte Kollektion des japanischen Designunternehmens „plusminuszero“ - Als Gestaltungsmaxime hat das Unternehmen das gute alte „Form follows function“-Prinzip, das immer dann aus dem Hut gezaubert wird, wenn Minimalistisches angekündigt werden soll, gegen ein neues Mantra des Industriedesigns eingetauscht: „Things that seem to have already existed but didn’t“.

Sie sind bis ins Detail durchdacht, langlebig, elegant, ultramodern und ziemlich cool. Und sie haben Design-Geschichte geschrieben: Jacob Jensens Hi-Fi-Geräte für die dänische Edelmarke Bang & Olufsen. Natürlich hat er mehr als das gestaltet, feiert sein Studio „Jacob Jensen Design“ doch schon fünfzigsten Geburtstag.

Das kulinarische Ergebnis bei "The Design Annual - inside: showtime" war mehr als köstlich – und damit man die Show im Kleinen in der eigenen Küche nachstellen kann, gibt es hier das Rezept des Sternekochs Tim Raue.

In Nürnberg eröffnet am 25. Juli 2008 die Ausstellung „design deutschland. case study 08“. Die Ausstellung zeigt einen thematisch geordneten Querschnitt klassischer und aktueller Entwürfe deutscher Designer und Unternehmen.

Wenn ich an Hannes Wettstein denke, habe ich immer sofort seine Hand vor Augen, wie sie mit dem Bleistift auf jeder verfügbaren Unterlage zu zeichnen begann. Man bekam beim Zusehen Gänsehaut, mit welch unglaublicher Schnelligkeit er Ideen eine Form geben konnte.

Wie die norditalienische Metropole ihren Titel „Welthaupstadt des Designs 2008“ eindrucksvoll nutzt - Wer in diesen Monaten in die norditalienische Stadt Turin reist, die in diesem Jahr den Titel World Design Capital trägt, der erlebt eine Stadt, die sich mit Haut und Haar den Themen Design und Architektur verschrieben hat.

„Summary“ heißt das immer am Ende des Sommersemesters stattfindene Ereignis der Bauhaus Universität Weimar, das die Ergebnisse seiner vier Fakultäten vorstellt. „Summary“ ist nicht nur ein städtisches Großereignis, denn „Weimar ist eigentlich eine Uni, in der eine Stadt liegt“, wie Rektor Gerd Zimmermann sagte, sondern auch der Versuch, die Einwohner Weimars einzuladen, sich mit den Arbeiten der Studierenden zu befassen und vielleicht sogar für sie zu begeistern.

Vier Tage „Showtime“, vier Tage Blitzlicht, Flamenco und Disneyland, vier Tage Aufzug fahren, Ponys streicheln und Papageien plappern hören, vier Tage staunen über Taschen, Schalter, Regale, Küchen, Sofas, Kamine, Autos. Vier Tage Tassen und Teller, Folien und Teppiche, Vasen und Klänge. Vier Tage unter Schaltern, am Fliegenpilztisch und auf der Bühne.

Manchmal bedarf es nur eines kleinen Drehs, einer simplen Veränderung der Perspektive – und schon entsteht eine völlig neue Welt. Christoph Brech macht nicht einfach nur Filme. Er macht Dinge sichtbar, die uns für gewöhnlich entgehen. Als der Künstler im vergangenen Jahr als Stipendiat in der Villa Massimo in Rom weilte, entstand unter anderem der Film „Punto“, aus dem wir einen Ausschnitt zeigen.

Mit großer Trauer und Bestürzung haben wir vom Tod des Architekten und Designers Hannes Wettstein erfahren.

„Mies van der Rohes berühmter Pavillon in Barcelona ist eine Kopie, aber wo ist das Original?“ Mats Theselius präsentierte eine fulminante Bühnenshow am letzten Tag bei The Design Annual - inside: showtime mit Gästen und Ehrengästen, mit musikalischer Untermalung und Tanzeinlagen. Und mit einer Quizshow. Alle Fragen drehten sich um Design, Architektur und verwandte Themen.

Bei The Design Annual - inside: showtime hat Paul Cocksedge gestern in einem Vortrag seine Sicht auf das Licht geschildert und die Intentionen und Verfahren vorgestellt, mit denen er in seinen Entwürfen die Grundsätze des Lichts immer wieder hinterfragt.

It's showtime, an vier Tagen, jeweils neun Stunden, nonstop Unterhaltung!

Da hängt es nun tatsächlich, hoch droben wie in einer Gebirgswand, dieses kleinverwinkelte, betörendbunte, blinkendverrückte, romantischzarte und wunderwirksame Bergdorf der Phantasie, in dem Tobias Rehberger und Claus Richter Kunst und Design, Show und Wirklichkeit einander begegnen lassen.