Der Blick nach oben ist der Blick in den Himmel. Und was man dort so alles zu sehen bekommt, das interpretiert der italienische Leuchtenhersteller FLOS immer wieder neu und mit viel Poesie. Mit Leuchten von legendären Designern - darunter Achille Castiglioni, Antonio Citterio, Jasper Morrison, Philippe Starck und Patricia Urquiola - hat das 1962 gegründete Unternehmen profane Wohnräume dem Himmelslicht näher gebracht.

Dreh- und Angelpunkt der Veranstaltung, die alljährlich im Rahmen der DOMOTEX, der Weltmesse für Bodenbeläge, stattfindet, ist die Verleihung des contractworld.awards, des mit 50.000 Euro höchstdotierten europäischen Architekturpreises.

Er spielt Piano in einer Jazz-Band, ist ursprünglich gelernter Tischler und studierte Design in Stockholm: Seine Freunde nennen Fredrik Mattson gerne den Chick Corea des schwedischen Designs; ein nordisches Talent, hurmorvoll und nachdenklich, 35 Jahre alt und schon mit vielen Preisen ausgezeichnet. Erst kürzlich bekam Mattson einen Red Dot und schon vor einiger Zeit den Golden Chair.

In Instanbul entsteht seit ein paar Jahren eine junge, umtriebige Designszene, die frisch und mit Witz auf zwei Kontinenten agiert. Mit Ethno-Design hat das absolut nichts zu tun. Die türkischen Designer beschäftigen die gleichen Fragen wie ihre westlichen Kollegen. Aziz Sariyer, der Gründer des Labels Derin Design, spricht es deutlich aus: "Wenn ich eine Zahnbürste entwerfe, warum muss die dann türkisch sein?"

200 Galerien aus der ganzen Welt werden jeweils für das Kunstereignis ausgewählt. Und diesmal mitten drin ein Möbelhersteller aus Frankreich. Zusammen mit den international gefeierten Designerbrüdern Bouroullec stattet Ligne Roset die Art Collectors Lounge und die Art Guest Lounge der Kunstschau aus.

Bis zu einer Höhe von 6,5 Metern schraubten sich die bizarren Türme hinauf, zwischen denen die Messebesucher wie in einem Bühnenbild aus Gullivers Reisen umherstreifen konnten. Sitzelemente in Form von schrägen Kreiszylindern boten Platz, um den Blick hinauf auf die gerafften Stoffbahnen der Textilskulpturen wandern zu lassen.

Was haben das MoMA, das Museum of Modern Art in New York und das NACT, das National Art Center in Tokio gemeinsam? In beiden Fällen stammen die Sitzgelegenheiten der Besucherbereiche aus Dänemark und sind so prominent wie ihre Designer.

Wenn die Dinge sprechen könnten, bestünde die Soundkulisse des neu eröffneten Restaurants Terraza del Casino in Madrid aus dem aufgeregt jauchzenden Geplapper einer Schulklasse beim Ausflug. Die Dinge bleiben zwar stumm, erzählen aber trotzdem eine ganze Menge und zitieren munter den einen oder anderen Stil.

Als Patrizia Moroso, die Kreativdirektorin von Moroso, in einem Magazin einen Artikel über die beiden las, wollte sie "these lovely people" sofort kennen lernen. Und, welche Fügung, noch am selben Tag traf ein wunderschöner Briefumschlag aus Indien ein. Zehn Tage später trafen sie sich in London - Patrizia Moroso und das Designerpaar Nipa Doshi und Jonathan Levien.

Materialworks Zoom: Gefräste GeoReliefs - Werkstattbericht der Firma scopulus

So muss es sich anfühlen, wenn man eine Wolke betritt. Weiß und flauschig. Etwas mehr als Nichts und ganz leicht. Man taucht ein und fängt an zu schweben. Auf den ersten Blick fällt es schwer, die Materialität dieser ätherischen Volumen auszumachen. Federn, Schaumflocken, Schneekristalle, oder aber irgendeine High-Tech-Faser - es könnte vieles sein. Was von einer anderen Welt zu sein scheint, besteht aus Millionen ganz alltäglicher Papiertaschentücher.

Der deutsche Möbelhersteller ClassiCon hat einen untrüglichen Instinkt für zeitloses Design. Das Unternehmen hat sich zur Aufgabe gemacht, keine modischen Strömungen und Stile aufzuspüren, sondern Entwürfe, die aktuelle Trends überdauern und durch ihre Zeitlosigkeit bestechen.

Wenn man etwas überhaupt entwerfen kann, dann entwirft er es auch: Arne Quinze nimmt sich allem an, ob Möbel, Turnschuh, Kunstobjekt oder Luxushotel. Am liebsten würde er eines Tages sogar seine eigene Stadt entwerfen - ganz in seinem Stil. Und der ist wahrlich prägnant.

Sie produzieren Legenden - und sind selbst eine. Im Spanischen braucht es dafür nicht mehr als zwei Buchstaben: BD. Sprich: Ediciones de Diseño Barcelona. Kühn überschreiten sie die Grenze zwischen Kunst und Design, so wie dies auch die Gestalter ihrer Produkte taten.

"Grundlage des Formgedächtniseffekts ist eine thermoelastische, martensitische Gefügeumwandlung der Legierung." "Formgedächtniseffekt" klingt spannend, denkt sich der Designer. Doch was heißt das technisch? Meist beginnt dann eine endlose Internetrecherche.

Seit 2001 wird Axor von Philippe Grohe, dem Enkel des Firmengründers Hans Grohe, geleitet, und nach Philippe Starck und Jean-Marie Massaud entwarf jetzt der Architekt und Designer Antonio Citterio für Axor eine nach ihm benannte Serie mit einem geheimnisvollen "M" dahinter, das für Modernität, Metropole und für Mailand stehen soll.

Wer kennt sie nicht, die mühsame Suche nach der richtigen Stereo-Anlage. Wie kombiniere ich Lautsprecher, Verstärker und Abspielgeräte am Besten? Und wie finde ich einen geeigneten Platz in meiner Wohnung, ohne Kompromisse bei Raum und Gestaltung machen zu müssen?

Man kann ihn nicht sehen, aber sehr wohl fühlen, am angenehmsten in Form von Wärme: elektrischem Strom. Energien entwickeln aber auch ganz andere Ströme: Gedankenströme, Phantasieströme, Wasser-, Wind-, und Menschenströme. Selbst die Zeit hat ihre eigenen Strömungen. Solche Energiefelder aufzuspüren und daraus neuartige Anwendungen und Strategien zu entwickeln, war Aufgabe der Teilnehmer des dieses Jahr erstmals ausgelobten Designpreises Halle. "Strom" lautete das Thema.

Kann man sich, wenn man kein Fisch ist, angenehm im Element Wasser einrichten? Wie lassen sich die sinnlichen Qualitäten kalten oder warmen Wassers genießen, das über Haut und Körper perlt? Und erfrischt das Funkeln von Licht, das sich in Tropfen oder Sturzbächen bricht, nicht Sinne und Verstand? Um all das zu einer Erfahrung zu vereinen, haben Ludovica und Roberto Palomba eine besondere Architektur entworfen, einen hellen, klaren Raum für die genüssliche Berührung mit Wasser.

Seit Jahrzehnten braucht es nicht mehr als die zwei Buchstaben "LC", um vor das geistige Auge eines Architekten oder Gestalters die Bilder eines beeindruckenden Werks zu rufen, welches das 20. Jahrhundert geprägt hat wie kaum ein anderes: Ob "Villa Savoye", Ronchamp, "Unité d'Habitation" oder Chandigarh, ob "Modulor", "LC"-Sessel oder -Chaiselongue - die Entwürfe des französisch-schweizerischen Architekten Le Corbusier (1887 bis 1965) zählen zu den Meilensteinen der Architektur- und Designgeschichte.

Nein, der bedeutendste amerikanische Filmpreis wird noch nicht in der Kategorie Design verliehen. Dafür hat der britische Designer Matthew Hilton schon wichtige Auszeichnungen in seiner Disziplin erhalten, wie 2006 den Elle Decoration Design Award in der Kategorie bestes Möbeldesign für seinen ausziehbaren Tisch "Cross" oder im Jahr 2000 den Design Plus für seinen Kunststoffstuhl "Wait".

Dreizehn Mädchen im Alter von drei bis achtzehn Jahren werden im kommenden Sommer zusammen mit ihren fünf Sozialpädagoginnen aus ihrem alten Domizil in Hamburg-Bergedorf in ein neues Haus für eine betreute Wohngemeinschaft umziehen. In dem neuen Gebäude, mit dessen Bau gerade begonnen wird, steht ihnen doppelt so viel Platz wie bisher zur Verfügung.

Was kommt wohl dabei heraus, wenn man über viel Phantasie und ein starkes Gespür für Formen verfügt - und eines Tages unter altem Kram einen Fahrradsattel und daneben eine verrostete Lenkstange findet? In diesem Fall Picassos Stierkopf, doch die Geschichte von Achille und Pier Giacomo Castiglionis Wippsitz SELLA könnte ähnlich beginnen.

Immer wieder verändern Marken die Welt. Schafft das jetzt auch die Kooperation von Poggenpohl und Porsche Design? Gemeinsam entwickelten die Küchen-Nobelmarke und das Designbüro von Ferdinand Porsche eine Küche - und zwar speziell für den Mann. Damit möchte man dem Trend gerecht werden, wonach sich immer mehr Männer für das Thema "Küche und Kochen" interessieren und die "moderne Küche" sich in den letzten Jahren zum Erlebnis- und Repräsentationsraum gewandelt habe.

"The Essential 100"-Guide für die diesjährige 100% Design in London umfasst 20 DinA4-Seiten und man fragt sich unwillkürlich, wie man allein diese Auswahl in nur drei Tagen schaffen soll. Vom 20. - 23. September befand sich London dieses Jahr wieder im Designfieber.

Manche halten Design für "the next big thing" im Kunstmarkt oder gar für eine lohnende, weil noch oft als Geheimtipp geltende Investitionsmöglichkeit. Nicht erst seit der "Design Miami" und der "Design Miami/Basel" interessieren sich Sammler für Design und haben signierte Einzelstücke, frühe Originale, Prototypen oder limitierte Auflagen von Designentwürfen als sammelwürdige Objekte für sich entdeckt.

Die Bezeichnung „Fliesenhersteller" ist zwar korrekt, doch für das Unternehmen Bisazza lange nicht ausreichend. Denn die italienische Mosaik-Manufaktur puzzelt ganze Welten von Glitzer und Glamour zusammen. Die kleinen quadratischen Steinchen formen opulente Dekors und traten dank ihrer ornamentalen Tapetenwirkung einen beeindruckenden Siegeszug an.

"Madonna!" möchte man ausrufen. Denn das diesjährige Logo der legendären Messe in Verona sieht aus, wie die Persiflage auf eine Design-Ikone: Mit zwei Augen und einem roten Mund versehen, lacht dem Besucher der schwarze Sessels "Up5" (wegen seiner anthropomorphen Gestalt auch als "Donna" bekannt) zusammen mit "Up6" ("La palla al piede") entgegen.

Zelt, Wasserball und Rollkoffer: Die neue Puma-Kollektion kultiviert das Lounging in der Natur und spricht vor allem hartnäckige Großstädter an.

Das kleine "s" in den VIENNA DESIGN WEEKs spricht Bände: Eine Woche wäre einfach nicht genug, um die lebendige Designszene der österreichischen Hauptstadt der Öffentlichkeit zu präsentieren, zu Ausstellungen, Partys, Vorträgen, Diskussionen und Sonderführungen durch Museen zu laden und quasi nebenbei noch eine Designkonferenz unterzubringen.

In der Welt von Ronan und Erwan Bouroullec scheinen Konventionen keine feste Größe darzustellen und vielleicht gelingt es den Brüdern deswegen immer wieder, das Publikum mit ihren Arbeiten auf elegante Weise zu überraschen.

Schon lange bevor Unternehmen sich mit Hilfe daumendicker Styleguides und Design-Richtlinien um eine Corporate Identity bemühten, arbeitete der Unternehmer Fritz Hahne unterstützt von Architekten und Designern an einer Unternehmenskultur, die das äußere Erscheinungsbild, die Gebäude und wie selbstverständlich auch die Fairness und ökologische Verantwortung der Marke Wilkhahn definierte.

Schon Ende des 17. Jahrhunderts musste sich Andreas Gottlieb Graf von Bernstorff etwas einfallen lassen, als er seinen frisch erworbenen Besitz, Schloss Gartow in Stand setzen wollte. Denn das karge Heideland ringsum gab damals noch nicht einmal Bauholz für die Renovierung der Gebäude her. Also wurde aufgeforstet und dieser Wald stellt mit seinen 6500 Hektar Fläche heute den größten Privatwald Norddeutschlands dar.

Vor über hundert Jahren, nämlich genau 1895 zog es den Erfinder Daniel Swarovski nach Tirol in Österreich, wo er seine neue Maschine zum Schneiden und Polieren von Kristallglas installierte. Von diesen frühen Anfängen an revolutionierte das Funkeln seiner Kristallsteine die Modewelt und machte das Familienunternehmen zum Weltmarktführer für Kristall in Mode, Schmuck und seit ein paar Jahren vermehrt auch im Bereich Leuchten, Architektur und Interior.

Bereits vor über hundert Jahren gründete Adolf Lamprecht im sächsischen Penig das Unternehmen Alape. Der anfänglichen Herstellung von Email-Produkten folgte nach und nach die Spezialisierung auf den Waschraum. Ausgussbecken und Badmöbel standen auf dem Produktionsplan, während sich über die Jahre eine enge Zusammenarbeit mit Designern und Architekten entwickelte.