Im Pavillon der Niederlande wird Jaap Bakema gefeiert und mit ihm die Errungenschaften einer Nachkriegsmoderne, deren Architektur durch die Institutionen des Sozialstaates geformt wurde.

Die Architektur der Moderne als Symbol der Emanzipation oder der Okkupation? Freiheit oder Entmündigung? Denkanstöße liefern Länderbeiträge aus und über den afrikanischen Kontinent.

Im Pavillon Frankreichs residiert ein lustiger Onkel. Er heißt Hulot, stammt von Jacques Tati und zeigt auf lustige Weise, was in der Welt der Moderne so alles schief laufen kann.

Wie ist die Moderne in Großbritannien verlaufen? „Clockwork Jerusalem“ offenbart mit Blick auf William Blake ein überraschendes Bild.

Wie nach dem Abschied von Träumen ein neuer Pragmatismus die zeitgenössische japanische Architektur verändert hat, dass entdeckt man im japanischen Pavillon: „The Real World“ ist eine ungewohnt unaufgeräumte Ausstellung.

Mit „Bungalow Germania“ haben Alex Lehnerer und Savvas Ciriacidis einen der besten Beiträge der Biennale und ein irritierendes Lehrstück zur politischen Instrumentalisierung von Architektur realisiert.

In der 14. Architekturbiennale von Venedig steckt jede Menge Fleiß. Die Kuratoren der Länderpavillons haben sich artig in die Archive begeben und Rem Koolhaas hat allerlei Bauteile in die Giardini bringen lassen. Ein Rundgang durch eine überraschend didaktische Biennale.

Für die Ausstellung „Monditalia“ bekamen 41 Teams die Aufgabe gestellt, einen Beitrag über das Land Italien zu gestalten. Herausgekommen ist eine Ausstellung, die vielfältig, chaotisch und zuweilen kitschig ist.

„Fair Enough“ steht über dem Pavillon der Russischen Föderation geschrieben. Das heißt so viel wie: Na schön! Oder hat da jemand gar die Nase voll von der Ökonomisierung? So oder so, dieser Pavillon ist ein Riesenspaß und trotzdem klug und kritisch.

Rem Koolhaas hat eine großartige Architekturbiennale auf die Beine gestellt, die in der Moderne nach den Fundamenten gräbt, um sich den drängenden Fragen des Bauens im 21. Jahrhundert zuwenden zu können.

Wenn es um die Gestaltung fragiler, minimalistisch-eleganter Leuchten geht, gilt der in Zypern geborene und in London lebende Designer Michael Anastassiades als Meister seines Fachs. Doch auch aus einem massiven Marmorblock vermag er erstaunliche Formen hervorzulocken.

Auf der Clerkenwell Design Week in London bestimmen traditionelle Werkzeuge und Techniken das Ambiente. Junge britische Unternehmen wie Dare Studio, Deadgood, Case und James UK besinnen sich auf ihre Wurzeln und präsentieren echte britische Antiquitäten der Zukunft.

„Yourtopia“ hat das niederländische Architekturbüro SeARCH ihren Pavillon neben dem Het Nieuwe Instituut genannt. Ein urbanes „Walden“ und ein Aufruf, die Komfortzone zu verlassen.

„Was ich schon immer abreißen wollte“ lautete eine Entwurfsübung, die Arno Lederer an den Universitäten Stuttgart und Karlsruhe mehrmals angeboten hat. Ob der Architekt selbst immer schon die Gebäude des Stuttgarter Hospitalhofs zurückbauen wollte, darf bezweifelt werden. Nun hat er doch für deren Abriss gesorgt – und eine überzeugende Alternative verwirklicht, an der es nichts auszusetzen gibt. Fast nichts.

Am 7. Juni wird in Venedig die 14. Architektur-Biennale eröffnet. Als Generalthema hat Rem Koolhaas einerseits die Grundlagen des Bauens, andererseits „Absorbing Modernity 1914 – 2014“ ausgegeben. Wen hat der Gondoliere Rem da wohl so alles mit ins Boot geholt?

Yukio Hashimoto gehört zur Top-Riege der Interiordesigner in Japan und gestaltet Hotels, Spas und Restaurants. Wie Hashimoto Tradition mit modernen Aspekten verbindet und wieso Restaurants dramatisches Licht brauchen, darüber sprach der Architekt mit Martina Metzner.

Das niederländische Architekturbüro Personal Architecture hat den Umbau eines Teils von Piet Bloms Kubushäusern in Rotterdam aus den achtziger Jahren geplant. Herausgekommen ist eine städtebauliche und gesellschaftliche Wiedereingliederung der „Supercubes“.

In diesem Frühjahr wurde Budapests vierte Metrolinie eröffnet. Mit diesem Infrastrukturprojekt wird die Hoffnung auf den Anstoß weiterer Stadtentwicklungsprojekte verbunden.

Anlässlich der fünften Jahreskonferenz zu globalem Urbanismus an der Columbia University, New York, hat Catriona McLaughlin mit der Vordenkerin Saskia Sassen über das Zusammenspiel von unsichtbarer und sichtbarer Mobilität, die Macht von Open-Source-Systemen und ihr Forschungsprojekt „Urbanisierung von Technologie” gesprochen.

Im Audi-Forum in Ingolstadt haben die Teams des diesjährigen Audi Urban Future Award der Öffentlichkeit erste Einblicke in ihre Forschung gegeben.

Big Data, Sharing-Systeme und Superzüge: Saskia Sassen hat Stadtplaner, Architekten und Verkehrsexperten zur Konferenz „Mobilities in Cities" an der Columbia University eingeladen, um über Mobilität damals, heute und morgen zu diskutieren.

Mit dem Direktorenhaus und dem Haus Moholy-Nagy ist die Meisterhaussiedlung von Gropius in Dessau wieder komplett – inklusive einer Mauer und der Trinkhalle von Mies van der Rohe. Reparatur, Rekonstruktion oder radikale Neuinterpretation, Geisterhaussiedlung oder Gesamtkunstwerk, Experiment oder Ärgernis?

Kann ein KIA „Picanto“ Designgeschichte schreiben? Haben Autos in Zukunft überhaupt noch eine Daseinsberechtigung? Der Journalist Niklas Maak, der Philosoph Martin Gessmann und der Architekt Max Schwitalla haben in Köln über des Menschen liebstes Fortbewegungsmittel diskutiert.

Die Designer Vicente García Jiménez und Cinzia Cumini haben in Mailand ihren neuen Clou für Foscarini präsentiert: Eine voluminöse Deckenleuchte, technisch äußerst durchdacht und von bezaubernder Leichtigkeit.

Der österreichisch-amerikanische Architekt Raimund Abraham hatte 1996 sein „Haus für Musik“ entworfen. Heute, 18 Jahre später erst, kann man das ungewöhnliche Musikhaus gebaut sehen – auf der Raketenstation der Stiftung Insel Hombroich bei Neuss im Rheinland.

Das Rupert Art and Education Centre liegt in einer idyllischen Landschaft in der Nähe von Vilnius, der Hauptstadt Litauens und bietet Künstlern und Designern einen Rückzugsort für ihre Arbeit. Der Entwurf für das Gebäude stammt von Audrius Ambrasas, einem der bekanntesten Architekten des Landes.

Endlich darf man postmoderne Architektur wieder gut finden. Warum, zeigt die Ausstellung „Mission: Postmodern – Heinrich Klotz und die Wunderkammer DAM“ im Frankfurter Architekturmuseum.

Takashi Ueno, Mamoru Naito, Keizaburo Honda und Mizuho Naito sind das kreative Quartett hinter Leif.designpark. Uta Abendroth sprach mit dem japanischen Design-Team über Natur als Ideengeber, ihre starke Verbindung nach Europa und über voluminöse Sofas in japanischen Wohnungen.

Konstantin Grcic ist dem Bogenschießen verfallen, zumindest was das Material angeht. Für „Kyudo“, einen Stuhl, den er für Magis entworfen und auf dem Mailänder Salone vorgestellt hat, verbindet er Buchenholzfurnier mit Carbonschichten.

Einmal mehr zeigen die Gebrüder Bouroullec, weshalb sie zu den treibenden Kräften im Design gehören. „Uncino“ heißt ihr zweiter Stuhl für Mattiazzi, für den sie Holz und Metall harmonisch miteinander verbinden.

Am 9. Mai 2014 wird im Deutschen Architekturmuseum die Ausstellung „Mission: Postmodern“ eröffnet. Sophia Walk hat mit Oliver Elser, dem Kurator der Ausstellung, über Heinrich Klotz, dessen Wunderkammer und über die Postmoderne gesprochen.

Kann eine Schau über Thonet neue Erkentnisse bringen? Das Grassi Museum für Angewandte Kunst in Leipzig zeigt noch bis 14. September in „Sitzen, Liegen, Schaukeln – Möbel von Thonet“, welche Kapitel es in der „Saga Thonet“ noch zu entdecken gibt.

Dries Van Noten ist ein eigenwilliger Kleidermacher, der noch nie den Gesetzen der Modewelt gefolgt ist und lieber auf Langsamkeit und Qualität setzt. Im Pariser Musée des Arts Décoratifs lässt sich noch bis August in einer aufwendig gestalteten Schau nachvollziehen, welche „Inspirationen“ aus Kunst und Mode seinen einzigartigen Schöpfungen zugrunde liegen.