„Urban Farming" hat viele Erscheinungsformen – in Amerikas Shrinking Cities zeigt der neue Selbstversorgertrend wie naheliegend visionäre Stadtplanung sein kann.

Hierzulande wird noch über alte „Brückentechnologien" diskutiert. Im indischen Bundesstaat Gujarat geht man längst neue Wege. Hier gibt es solarthermisch betriebene Großküchen und einen Ashram mit regenerativer Energieversorgung.

Eine Ausstellung im Château de Boisbuchet präsentiert „entkleidete“ Aluminiumobjekte aus Japan und stellt damit eine Episode der Kulturgeschichte sowie die Qualitäten anonymen japanischen Designs dar.

Die Entwürfe des Innenarchitekten und Designers Francesc Rifé zeichnen sich durch Klarheit und Reduktion aus. Das ist besonders überraschend, da traditionelles spanisches Design eher für seine schrillen Töne bekannt ist.

Royal Tichelaar Makkum gilt als eines der ältesten Unternehmen der Niederlande. Seit einigen Jahren macht das Familienunternehmen mit Entwürfen von renommierten Designern wie Hella Jongerius und Studio Makkink & Bey von sich reden. Ein Buch stellt die Porzellanmanufaktur vor.

Was zählen schon Titel, Preise und sonstige Ehrenbezeichnungen? Was die einen als Gütezeichen empfinden, ist für andere ein rotes Tuch. Die finnische Metropole Helsinki wurde zur Designhauptstadt 2012 gekürt – und ist in jedem Fall einen Besuch wert.

Seine Arbeiten wirken vertraut und fremd zugleich. Martin Brüger ergänzt Alltagsdinge um einfache Einschübe. Mal ändern sich die Proportionen, dann wandelt sich die Farbwirkung, oder es entsteht eine Art Rahmen. Nina Reetzke sprach mit dem Darmstädter Künstler über seine Sicht auf das, was uns umgibt.

Von Wimmelbildern über Leisetreter bis zu wilden Buchstabenspielen – bei den prämierten Arbeiten des Wettbewerbs „100 Beste Plakate“ freut sich das Auge und hüpft das Herz.

Entwürfe von Jungdesignern sind gerade in der Villa Noailles zu sehen. Jean-Baptiste Fastrez etwa gibt industriellen Wasserkochern mithilfe des Handwerks ihre Individualität zurück. Und Brynjar Sigurdarson schafft eine Leuchte, die gleichzeitig an einen Besen, eine Taschenlampe und einen Zauberstab erinnert.

Die französische Designerin Inga Sempé gehört zu den interessantesten Erscheinungen der jüngeren Designszene. Nancy Jehmlich sprach mit ihr über den Stellenwert, den Design in Frankreich besitzt, über ihre Erfahrung mit Herstellern, über teure und billige Produkte und ihren Pariser Lieblingsplatz.

Wenn es um zeitgenössisches Design geht, denkt man hierzulande nicht unbedingt an Indien. In Ahmedabad arbeitet der Spross eines uralten Textilimperiums derweil daran, dass sich das möglichst bald ändert.

In unserem aktuellen Stylepark Magazin für Produktkultur beschäftigen wir uns mit den flüchtigen und vergänglichen Seiten des Lebens – mit temporären Bauten, kompostierbaren Materialien und japanischem Verpackungsdesign.

In einigen Pavillons und Arbeiten der 54. Kunstbiennale von Venedig lässt sich die Rückkehr aus dem Bild in den Raum und damit ins unkomprimierbare Hier und Jetzt verfolgen.

Es hat den Anschein, als sei das Thema der „Nation“, auch bei der Biennale von Venedig, noch längst nicht erledigt. Nach wie vor spielt die Staatsangehörigkeit eine große Rolle bei der Beantwortung der Fragen, wer dazugehören darf und wer dazu verurteilt bleibt, unterwegs zu sein. Das zeigen Beispiele wie der Pavillon der Roma und das verstörende fotografische Werk des Taiwanesen Hsieh Chun-Te.

Bekanntermaßen richten Plagiate von Designobjekten hohen wirtschaftlichen Schaden an. Währenddessen gilt Nachahmung an den Hochschulen nach wie vor als gestalterisches Lernprinzip. Die Lehre daraus mag erstaunen: Auch Raubkopien können gelegentlich zu neuen Erkenntnissen führen.

Gleich in drei Länderpavillons verwenden Künstler Klänge, Gesang und Oper, um den aktuellen Zustand der Welt metaphorisch zu beschreiben und zu kommentieren. Im isländischen Pavillon ist es die Flüchtlingspolitik, im ungarischen die Krise des postkommunistischen Systems, die Lied werden. Im niederländischen Pavillon wird die „Opera" sodann zum Modell einer nationalen Arbeitsgemeinschaft.

Das Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, kurz MMK, feiert sein zwanzigjähriges Bestehen mit einer großen Jubiläumsausstellung, nicht nur im eigenen Haus.

Dass das Auto der Deutschen liebstes Kind ist, wissen wir schon lange. Welche Fantasien sich um das Kultobjekt ranken, können wir nur vermuten. Die Basler Ausstellung „Fetisch Auto. Ich fahre, also bin ich“ liefert einen Einblick in die Bildwelten rund um einen eigentlich ziemlich funktionalen Gegenstand.

Legoland lässt grüßen: Das NRW-Forum in Düsseldorf zeigt eine Ausstellung über Container, die verdeutlicht, wie groß die Begeisterung für solche Transportkisten derzeit in der Architekturszene ist, aber auch, wie gründlich die schöne neue Welt standardisierten Bauens Individualität und örtliche Gegebenheiten ignoriert.

Ein Labyrinth hat Mike Nelson in den Britischen Pavillon eingebaut. Es könnte gleichermaßen unserer Fantasie entsprungen sein oder sich in Istanbul befinden – und es irritiert unsere Vorstellung von Ort, Zeit und Handlung von Grund auf.

In den letzten Jahren machten einige Crossover-Projekte zwischen Mode und Möbeln von sich reden. Jetzt loten G-Star Raw und Vitra gemeinsam den Möbelkosmos von Jean Prouvé aus. Die Kollektion „Prouvé Raw" präsentiert sich als gelungene Hommage an den französischen Designer.

Bei den bisherigen Biennalen konnte man am ägyptischen Pavillon getrost vorbeilaufen, waren dort doch regimetreue Inszenierungen zu sehen, die nicht in einen künstlerischen Kontext zu passen schienen. Doch mit den Unruhen im Nahen Osten findet auch in der arabischen Kunstwelt eine Revolution statt – wie die Videos von Ahmed Basiony beweisen.

Im Alter von 32 Jahren war Richard Buckminster Fuller bankrott und hatte eine Tochter verloren. Statt aufzugeben, beschloss er nur Projekte zu verfolgen, die allen Menschen helfen. Die Früchte dieses Vorsatzes sind gerade im Marta Herford zu sehen.

Auf der Design Miami Basel waren viele Klassiker zu sehen. Wer sich jedoch den Weg an Jean Prouvé, Bauhaus, Mid Century Modern und Art Déco vorbei gebahnt hatte, konnte auch zeitgenössisches Design – etwa von Pierre Charpin und Max Lamb – entdecken.

Angel Vergara legt sich im Pavillon Belgiens mit den elektronischen Medien und dem von diesem produzierten Nachrichtenstrom an. Als Maler versucht er, sich mit den Mitteln der Malerei gegen die Flut der bewegten Bilder zu verteidigen.

Schon im Vorfeld wurde die Entscheidung der Biennale-Direktorin Bice Curiger, einen venezianischen Maler des 16. Jahrhunderts in ihr Ausstellungskonzept einzubeziehen, kontrovers diskutiert. Nun ist es soweit: Im Padiglione Centrale ist die zeitgenössische Kunst nicht mehr allein zu Haus. Ist der Brückenschlag über Jahrhunderte hinweg ein geschickter Schachzug der Kuratorin?

Selten verlief eine Kunstfront bei der Biennale von Venedig so klar wie die diesjährige zwischen Befürwortern und Gegnern von Christoph Schlingensiefs deutschem Pavillon, auf dem das eingemeisselte „Germania“ mit dem Schriftzug „Egomania“ überpinselt war, in Anspielung an einen Film Schlingensiefs von 1986.

„Crystal of Resistance“, Kristall des Widerstands, diesen Titel hat der Künstler Thomas Hirschhorn seiner Arbeit für den Schweizer Pavillon der Biennale von Venedig gegeben. Aber was genau hat es mit diesem Kristall und mit dem Widerstand auf sich?

Vor dem Pavillon der Vereinigten Staaten rasseln die Ketten eines Panzers. Doch keine Sorge, Venedig wurde nicht von der Army besetzt. Vielmehr untersucht das Künstlerduo Jennifer Allora und Guillermo Calzadilla vor und im Pavillon den Zusammenhang von Körper, Politik und Macht.

Seit Anfang dieses Jahres ist Marianne Goebl Direktorin der Design Miami/Basel. In dieser Woche öffnet die Designmesse anlässlich der Art Basel ihre Tore. Es wird sich zeigen, welche neuen Akzente die Marketing-Spezialistin setzten konnte, die sich gern zwischen den Gestaltungsdisziplinen bewegt.

Als Fälscher von Bildern, die es nie gegeben hat, stellt Markus Schinwald sich vor. Die Porträts im Wohnzimmerformat, die er im Österreichischen Pavillon der 54. Kunstbiennale präsentiert, stammen aus dem 19. Jahrhundert. Was ihnen fehlte, um ein zeitgemäßes Bild des Prothesengotts Mensch abgeben zu können, hat der Künstler schlicht und einfach ergänzt.

Im Ausland ist Kim Swoo Geun noch ziemlich unbekannt, in Südkorea gilt er als Mitbegründer der architektonischen Moderne. Eine Ausstellung in der Berliner Galerie Aedes, die von südkoreanischen Kuratoren konzipiert wurde, bietet die Möglichkeit, sich Entwürfe wie die Kyung Dong Kirche genauer anzusehen.

„Copy/Culture" lautete einer der Schwerpunkte des diesjährigen DMY Berlin. Zu sehen waren jedoch glücklicherweise nicht nur Kopien, sondern auch jede Menge neuer Produkte, Prototypen und Konzepte.

Rasselnde Panzerketten, jede Menge Tauben und eine Kirche für einen toten Künstler: die venezianische Kunstbiennale ist auch dieses Jahr vor allem ein Spektakel. Gleichwohl ist vieles etwas zu feinsinnig, zu pathetisch und – trotz einiger guter Arbeiten – am Ende zu harmlos geraten. Das wirft die Frage auf: Wohin steuert der internationale Kunstbetrieb?