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Es ist ein bisschen wie Weihnachten, nur eben alle zwei Jahre: Unzählige staunende und begeisterte Autoliebhaber werden auch dieses Jahr wieder zur großen Autoschau nach Frankfurt pilgern, in der Hoffnung, dort das wundersame, ja revolutionäre Automobil der Zukunft zu finden. Aber wovon träumen wir eigentlich?

Was genau bedeutet es für das eigene Fahrverhalten, die Laune, die Psyche - und nicht zuletzt das Designbewusstsein -, hinter einer Rückseite herzufahren, ihre Bewegung zu analysieren, die eigene Vorderseite möglichst nah an sie heranzubringen, gleichzeitig die eigene Rückseite wiederum möglichst weit weg von einer nahenden Vorderseite zu halten?

A real Fake - so lautet das Thema der aktuellen Ausgabe des Stylepark Magazins für Produktkultur. Um dieses Terrain für uns zu erkunden, haben wir unsere Autoren in das Spannungsfeld zwischen Realität und Täuschung, zwischen Echt und Unecht geschickt.

Auf der Internationalen Automobilausstellung IAA in Frankfurt sind sie, Krise hin oder her, schon bald zu bestaunen - all die neuen, schönen, besseren, schnelleren, noch sicherer und noch sparsamer gewordenen Automobile. Wie aber stellt sich die Autoindustrie in ihren Werbespots dar? Welche Instinkte werden hier angesprochen, welche Werte propagiert?

In diesen Zeiten ist gebetsmühlenhaft von der Zukunft des Individualverkehrs die Rede. Dabei gibt es durchaus Alternativen, wie sich die Verkehrsüberlastung der Großstädte vermindern und Energie effizient einsetzen lässt. Etwa die eines intelligent gestalteten Gruppentransports.

Es tut sich etwas, nicht nur rund um den heimischen Herd. Auch im Küchenbereich ist der Austausch zwischen den Kulturen intensiver geworden. So ist Poggenpohl, einer der deutschen Premium-Küchenhersteller, in der Golfregion besonders erfolgreich. Wir haben nachgefragt, warum das so ist und welche Erfahrungen man dabei machen konnte.

Wohnzeitschriften verkünden den Trend zu „Multikulti-Möbeln", zu „Ethno-Style" oder „Interkulturellem Design". Die neue Farbenfreude wird als Überwindung eines allzu glatten „Design-Stils", als Ausdruck des Bedürfnisses nach Individualität und Unangepasstheit gewertet. Die Welt des Designs scheint sich fremden gestalterischen Tendenzen geöffnet zu haben.

Ob von „Ich sehe was, was du nicht siehst" bis hin zu „Wo ist der Fehler", Suchbilder können nerven oder den Ehrgeiz wecken. Oder geschickt als Werbeanzeigen benutzt werden.

Die Ära der Energiesparlampe hat begonnen. Aber ist sie überhaupt schon bereit für ihre neuen Aufgaben? Viele warnten in den letzten Monaten vor Gesundheitsgefahren, selbst Umweltverbände sind skeptisch hinsichtlich Energieersparnis und problemloser Entsorgung. Auch in Sachen Gestaltung geht es nicht nur um Geschmacksfragen, sondern um drastische Folgen für die Design- und Alltagskultur.

Unsere Zeit ist eher rückwärtsgewandt als futuristisch gestimmt. Gleichwohl spukt Filippo Tommaso Marinettis technofaschistische Aufbruchsphantasie auch durch die Giardini. Da helfen nur Rettungsinseln von Tamara Grcic.

Martin Margiela ist der konzeptionelle Denker der Mode, der bewusst unsichtbar bleibt. Sein Werk aber ist zum 20-jährigen Bestehen des Maison Martin Margiela präsenter denn je: Mit Ausstellungen in Antwerpen und München, einer Installation in Mailand und einem Buch, das im Herbst erscheinen wird. Sie zeigen, dass er nicht nur Entwicklungen für die Mode, sondern auch fürs Möbeldesign vorwegnahm.

Kann Kunst dazu beitragen, dem Kreislauf der Gewalt zu entkommen? Palästina ist kein anerkannter Staat, hat also keinen offiziellen Pavillon. Trotzdem zeigt die Schau „Palestine c/o Venice", wie vielfältig und lebendig man als Untermieter agieren kann.

Gaetano Pesces Sofaentwurf vermittelt einem das Gefühl zwischen Bergwipfeln an einem erfrischenden Wasserfall zu liegen. Ein Möbel mit Sommerfeeling.

Auf jeder Seite prangt ein wertvolles, zumindest sammlungswürdiges Designobjekt. Das Museum für Gestaltung in Zürich stellt in einem praktischen, nahezu quadratischen, aber auch guten Buch seine Sammlung vor.

Ob draußen in der lauen Sommerluft unter dem großen „Tisch" vor der Schirn, drinnen an kleinen Tischen mit den neuesten Stuhlentwürfen von Nitzan Cohen und Stefan Diez zum Kaffee, ob an der Bar aus Terrazzo, zum Essen oder wie ein Ritter der Tafelrunde an dem großen runden Tisch unter dem mächtigen Vorhang - im „Table" ist man immer richtig.

Es ließ mich nicht los. Dorthin musste ich zwei, drei, viermal zurück. Aus der gleißend hellen Wasserstadt zurück zu diesem Werk: „Orbite Rosse", eine Video-Doppelprojektion in der stockdunklen Arsenale-Halle von Venedig.

Manufakturporzellan: Sündhaft teures, dekoratives Zeug für die Vitrine, verstaubte Traditionen, Figurinen... Und dann findet man sich plötzlich bei einer Führung durch die Porzellan-Manufaktur Nymphenburg wieder und lernt eine vergessen geglaubte Welt voller stolzer Handwerker und beseelter Objekte kennen.

In den Giardini ist das Spektakel in vollem Gang. Überall Menschen und überall Kunst. Alles ist wichtig, alles fordert Aufmerksamkeit. Doch im Film „Giardini" von Steve McQueen im Pavillon Großbritanniens begegnet der Besucher einem überraschend anderen Bild der venezianischen Biennale-Gärten und der Kunst.

Für gewöhnlich stellen Architekturmodelle in verkleinerter Form Gebäude dar, die es noch nicht gibt. Im türkischen Pavillon ist das anders. Hier zeigt Ahmet Ögüt eine Modellstadt aus Häusern, die es nicht mehr gibt.

Kam Opel in die Krise, weil das Design nicht stimmte? Aus welchen Inspirationsquellen schöpft ein Designer? Wo gedeiht gutes Design besser, in einem Großkonzern oder in einem Familienunternehmen? Drei Diskussionsrunden sind den Fragen in einer von Mini München in Kooperation mit bulthaup und Loewe organisierten Veranstaltung nachgegangen.

An der Ampel neben uns wartet ein junger Kerl, der eine Maschinenpistole trägt. Beim Schaufensterbummel treffen wir auf ein schwarz-weißes Plakat mit deutschem Text, das auf die neue Papiertasche der Münchner Designerin Saskia Diez hinweist. Wir sind in Tel Aviv, auf den Spuren des größten zusammenhängenden Ensembles an Bauwerken im frühen Internationalen Stil.

Ein Haus voll Kunst, das zum Verkauf steht, und ein modernistischer Bungalow, in dessen edlen Sitzmulden Wodka-Tonic schlürfende Jünglinge posieren. Mit „The Collectors" haben Michael Elmgreen und Ingar Dragset nicht nur ein Psychogramm heutiger Kunstsammler geschaffen.

Wie sieht die Zukunft des Wohnens aus? Wie werden sich die europäischen Städte entwickeln und wie lassen sich Ökologie, Ästhetik und Ökonomie dabei verbinden? Eine Tagung des Werkbundes lieferte zwar nur wenige Antworten, stellte aber die richtigen Fragen.

Eine italienische Bar ist eben nicht immer schlicht eine Bar. Manchmal wird, wer sie betritt, wie Tobias Rehberger eindrucksvoll demonstriert, ganz trunken, ohne etwas getrunken zu haben.

Scheidegger & Spiess und Hochparterre würdigen den diesjährigen Pritzker-Preisträger Peter Zumthor mit einem Bildband, der weniger abbildet und dokumentiert als vielmehr seine Bauten in Ausschnitte und Details zerlegt.

Was soll man nun glauben: Ist der Deutsche Pavillon auch diesmal eine Enttäuschung? Oder hat Liam Gillick genau das geliefert, was von ihm zu erwarten war?

Thonet ruft zum weltweiten Fotowettbewerb auf, den Stuhl der Stühle digital festzuhalten und ihn in seinem ganz eigenen Umfeld zu zeigen.

Die technischen Voraussetzungen für unser schier grenzenloses Kommunikationsbedürfnis sind längst geschaffen. Nun brauchen wir noch Telefone, die nicht nur durch ihre technische Qualität überzeugen, sondern auch gestalterisch auf der Höhe der Zeit sind. Das Alessi-Phone könnte eines davon werden.

Nicht nur, wer Venedig durchwandert, kehrt immer wieder an seinen Ausgangspunkt zurück. Auch die Kunst inszeniert endlose Schleifen und irritiert so unsere Gewohnheit. Wie das geht, macht Roman Ondák im Tschechoslowakischen Pavillon vor.

Der Stahl-Innovationspreis feiert sein zwanzigjähriges Jubiläum und prämiert herausragende und innovative Anwendungen rund um den Werkstoff Stahl. Beim diesjährigen Wettbewerb zeigte sich vor allem das große gestalterische Potenzial, das in diesem Werkstoff liegt.

So innovativ und experimentell wie Mitte des vergangenen Jahrhunderts sind Amerikas Gestalter längst nicht mehr. Aber es bewegt sich was: In Boston hat das Designunternehmen „Vessel" seinen Hauptsitz. Ein Gespräch über amerikanische Designkarrieren und chinesische Zahnbürsten.

Der Eröffnungsrummel der 53. Kunst-Biennale ist vorbei, die Kunstbetriebskaravane ist, nach einem Zwischenstopp in Basel, längst hinter irgendeinem sommerlichen Horizont verschwunden. Auf den raschelnden Blättern der Feuilletons und den bildgläubigen Internetseiten ist Venedig Vergangenheit. Alles abgehakt. Also beginnen wir im Schatten der Aktualität unsere Wanderungen.

Der britische Designer Simon Pengelly entwarf für Arper unter anderem den Tisch „Nuur". Der Titel spielt auf einen gleichnamigen klaren und ruhigen See inmitten einer kargen Landschaft in der Mongolei an. Ein Gespräch über feinsinniges und leises Design.

Die Russen mögen es luxuriös, die Japaner verspielter als man denkt - und die Franzosen natürlich weiblich und sinnlich: Ein Blick auf das Marken- und Verpackungsdesign in Zeiten der Globalisierung.