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Die Ausstellung "Too Hot – Heiße Städte, neue Wege" im Deutschen Architekturmuseum zeigt, welche Projekte Kommunen, PlanerInnen und Initiativen nutzen, um urbane Räume an steigende Temperaturen, Starkregen und Wasserknappheit anpassen. 

Wilkhahn stellte mit "What the surface remembers" die elementare Form des "WiChair" kürzlich in einen Dialog mit künstlerischen Positionen von Aya Sasakura und Frank Schinski. Die Schau legte den Prozess aus Konstruktion, Nutzung und Transformation offen, wodurch die Beständigkeit des Designs besonders zur Geltung kam. 

Design wird von Johanna Seelemann als System gesehen. Ihre Arbeit basiert auf einer kontinuierlichen, fundierten Forschung, in der sie Formen, Materialien und handwerkliche Techniken als Teil eines ökologischen, sozialen und kulturellen Ganzen betrachtet. So entstehen ästhetische, sinnliche und bedeutungsvolle Objekte.

Wie entwickelt man einen Flugsteig von Grund auf, der höchsten funktionalen und gestalterischen Ansprüchen gerecht wird? Geschäftsbereichsleiter Rainer Aman und Projektleitung Franziska Wischnewski geben uns Einblick in ein Konzept von außergewöhnlicher Dimension, für das die Expertise von Lindner maßgeblich war.

Patrick Jouin arbeitet mit international agierenden Unternehmen wie Ligne Roset, Pedrali oder Louis Vuitton. Parallel ist seine Arbeit in Paris auf einer anderen Ebene präsent: im Stadtraum selbst. Was das bedeutet, erklärt er uns im Interview.

Die 3daysofdesign fanden vom 10. bis zum 12. Juni 2026 in Kopenhagen statt. Was die aktuellen Themen der Aussteller bei Dänemarks jährlichem Designfestival sind, und wie sich die not–for–profit organisation selbst präsentiert, erfahren Sie im Review. 

Mit "ray executive" erweitert Brunner die "ray collection" um eine Konferenzsessel-Serie für anspruchsvolle Arbeits- und Konferenzumgebungen. Der Entwurf von jehs+laub verbindet klare Gestaltung, hochwertige Materialien und handwerkliche Präzision zu einer stimmigen Lösung.

Mit dem Spin off Nflection und der Plattform jifto überführt Henning Larsen Architects A/S mehr als ein Jahrzehnt Forschung in ein digitales Werkzeug für die Planungsbranche. Das System ermöglicht Umweltanalysen in Echtzeit und soll klimaresiliente Entwürfe bereits in frühen Projektphasen fundierter werden lassen. 

Mit loopamid® steht ein Polyamid 6 zur Verfügung, das vollständig aus Textilabfällen entsteht und hochwertige Fasern ohne Qualitätsverlust ermöglicht. Das Material bietet einen wichtigen Baustein für Marken, die zirkuläre Strukturen in ihrer Produktion verankern möchten.

Das Collectible Design Brand Matera Collective, initiiert von Manuela Rotta und Stefan Scholten, kombiniert internationale Positionen zu einer Kollektion limitierter Objekte aus Marmor, die Material, Fertigung und individuellen Ausdruck zelebrieren.

Zwischen dokumentarischer Präzision und künstlerischer Interpretation eröffnet der Fotograf Hans Georg Esch neue Perspektiven auf Architektur. Im Interview erfahren Sie, warum ungewöhnliche Standpunkte entscheidend sind und wie es ihm gelingt, bekannte Orte von Köln bis Pompeji durch die Linse der Kamera neu zu sehen.

Unter dem Titel "Friends of Zürich" luden Zürich Tourismus und Stylepark in Kooperation mit COR Berlin kürzlich führende Persönlichkeiten aus Architektur, Design, Kunst & Kultur sowie Recht und Finanzwesen zu einem modernen Salonabend in Frankfurt am Main ein.

Im Museum für Architekturzeichnung in Berlin bietet die Ausstellung "Kengo Kuma – Der Fluss der Linien durch das Objektiv von Erieta Attali" vom 13. Juni bis zum 13. September 2026 ein Zusammenspiel von Zeichnung und Fotografie, in dem Architektur als prozesshafte Praxis erfahrbar wird. 

Stylepark verlost den AXOR Starck Einhebel-Waschtischmischer 90 mit Pingriff und Ablaufgarnitur in der Oberfläche/Farbe Pantone Vanilla 7401 C.

Mit "Koala Outdoor" übersetzt das Designstudio Zaven für S•CAB ihr Sitzmöbel "Koala" für den Außenbereich und kombiniert seine klare Form mit einem hohen Sitzkomfort für Terrassen, Bars und urbane Plätze.

Die Architektur Galerie Berlin zeigt aktuell eine Schau zum Thema Transformation, die das Werk des Kopenhagener Architekturbüros Cobe in den Fokus rückt. Anhand von siebzehn Projekten wird sichtbar, wie sich der vielschichtige Prozess aus Vorausdenken, Bauen und der Weiterentwicklung der eigenen Praxis entfaltet.

Mit "La Caverne du Pont Neuf" entwickelt der Künstler JR eine eindringliche Intervention im Zentrum von Paris. Die Installation verdichtet Geschichte, Material und Wahrnehmung zu einem räumlichen Erlebnis, das uns den vertrauten Ort neu lesen lässt.

In Hellerup bei Kopenhagen wurde ein historisches Kino zum Boutiquehotel transformiert. Die dunkle Eleganz des Interior Designs findet in den Bädern mit den Armaturen von AXOR ihr ideales Gegenüber: Funktionale Klarheit und exklusive Oberflächen bieten den Gästen eine außergewöhnliche Atmosphäre.

Die Retrospektive "Pauline Deltour, an apparent simplicity" im MADD Bordeaux zeichnet das Werk der Designerin als konsequente Auseinandersetzung mit Material, Produktion und Form nach – getragen von einem kuratorischen Kreis, der ihr persönlich verbunden war.

Michel Roset steht für eine Unternehmenskultur, die auf Intuition und langfristige Zusammenarbeit setzt. Als prägender Kopf von Ligne Roset hat er stets junge Kreative gefördert – darunter Patrick Jouin. Ein Gespräch über Vertrauen, Intuition und die Fragilität guter Ideen. 

Die Künstlerin Sinta Werner fragmentiert in ihren Arbeiten Architektur, erkundet Ebenen zwischen Realität und Abbild, schafft neue Interpretationen von Räumlichkeit. Im Interview erläutert sie, wie sie unsere Sehgewohnheiten herausfordert.

Die Outdoor-Möbelkollektion "Fibra" für Pedrali wurde von AMDL CIRCLE nach der erfolgreichen architektonischen Zusammenarbeit für den Pedrali-Pavillon entworfen. Emanuele Novembre, Andrea Borgogni und Alberto Nason vom Studio geben uns einen Einblick in den Entstehungsprozess.

Mit "Matter" stellen Ege Carpets und Snøhetta eine gewebte Kollektion vor, die digitale Prozesse, textile Materialität und räumliche Wirkung in Beziehung setzt. Statt von Mustern wird die Oberfläche von Struktur, Variation und Tiefe geprägt.

Janet Echelman gestaltet den öffentlichen Raum mit ortsspezifischen Netzskulpturen, die wie Polarlichter wirken. Zum WDC 2026 wird sie ein Werk in Frankfurt am Main realisieren. Den kreativen Prozess erklärt sie uns im Interview. 

Die Textildesignerin Izabelle Francis hat vor kurzem ihr Studium an der Buckinghamshire New University in England mit First Class BA (Hons) absolviert – erste Arbeiten waren im Rahmen der "New Talent Area" auf der Heimtextil 2026 in Frankfurt/ Main zu sehen. Warum sie von architektonischen Strukturen inspiriert ist und was ihre Ziele sind, sagt sie uns im Interview.

Als Leitmesse für Küchenarchitektur inszeniert sich die EuroCucina wie gewohnt im großen Stil – doch hinter den spektakulären Installationen steht ein klarer Wandel: Die Küche wird heller, ruhiger und organischer. Eine stille Transformation in lauten Zeiten.

Der Salone del Mobile und die Milan Design Week 2026 haben uns vergangene Woche in Atem gehalten. Was sind die Themen der Aussteller und welche Entwicklungen zeichnen sich ab?